$$$

 GUERCINO

BARBIERI, Giovanni Francesco cunoscut sub numele de Guercino

S-a născut la Cento (Ferrara) pe 8 februarie. 1591 pentru Andrea și Elena Ghisellini. Porecla "Guercino", sub care a fost și este cunoscut în general, provine dintr-o formă de strabism cauzată de o sperietură pe care a avut-o în copilărie. Potrivit lui Passeri, părinții săi erau fermieri, iar tatăl său era tăietor de lemne (Calvi spune pur și simplu că familia "locuia printre săteni ca chiriaș într-o casă mică de lângă Cento"). Povestea lui Passeri pare fantastică, potrivit căreia tânărul Guercino frecventa casa Carracci din Bologna (erau clienții tatălui său) și Annibale l-a încurajat să se dedice picturii: Annibale a părăsit Bologna pentru Roma în 1595, când Guercino avea doar patru ani. Potrivit lui Malvasia, înclinația lui Guercino pentru pictură s-a manifestat foarte devreme: el menționează o Madonă din Reggio (încă existentă când Calvi a scris, 1808) pe care artistul ar fi pictat-o pe fațada casei sale la vârsta de opt ani. Pregătirea artistică a lui Guercino a fost foarte puțin influențată de scurtele perioade de studiu cu maeștri emilieni minori: Bartolomeo Bertozzi da Bastiglia (Modena), G. B. Cremonini și Benedetto Gennari da Cento și de patruturistul Paolo Zagnoni. Gustul pictural al lui B. a fost stimulat mai degrabă de artiștii emilieni cu o individualitate mai pronunțată: în special de Ludovico Carracci la Bologna, B. Schedoni la Parma și Scarsellino la Ferrara, toți dedicați în mod valabil depășirii limitelor manierismului târziu din Emilia. În special, Sfânta Familie cu s. Francesco (1591) de Ludovico pentru biserica capucină din Cento (acum în Pinac. din Cento) a fost, după cum este clar, o lucrare fundamentală pentru educația timpurie a lui Guercino și el însuși a recunoscut-o mai târziu. În plus, Ludovico, liderul picturii bologneze din această perioadă, a fost printre primii care au recunoscut calitățile excepționale ale tânărului artist. De exemplu, în 1617, în scrisorile sale către Don Ferrante Carli, l-a menționat de mai multe ori: "se poartă eroic... pictează cu cea mai mare fericire a invenției. Este un mare desenator și un colorist foarte fericit; este un monstru al naturii și un miracol pentru a-i uimi pe cei care îi văd lucrările" (Bottari-Ticozzi, I, pp. 286-289).

O altă experiență importantă pentru tânărul Guercino a fost șederea sa la Veneția în 1618: aici a studiat lucrările marilor pictori ai secolului al XVI-lea și a fost deosebit de impresionat de pictura lui Titian. Criticii contemporani în general nu acceptă vizita ipotetică a lui Guercino la Roma în primul deceniu al secolului al XVII-lea, unde ar fi fost influențat decisiv de maniera revoluționară a lui Caravaggio. Afirmația lui Passeri că l-a întâlnit pe Caravaggio și că a fost numit asistent pentru decorarea cupolei sanctuarului din Loreto pare apocrifă. Această întâlnire ar fi avut loc înainte de plecarea lui Caravaggio de la Roma în 1606, dar pare foarte puțin probabil ca o întreprindere atât de importantă să fi fost încredințată unui artist atât de tânăr și încă atât de puțin cunoscut ca Guercino la acea vreme (așa cum a notat Hess în comentariul la Passeri, acest episod probabil îl privea, în schimb, pe Guido Reni). Mai mult, tonurile întunecate și jocul dramatic de lumini și umbre care caracterizează opera lui Guercino înainte de prima sa ședere stabilită la Roma (1622) par să fi avut loc independent de Caravaggio și să fie mai degrabă o încercare de a dezvolta anumite implicații inerente stilului pictural al lui Ludovico Carracci.

Printre primele comenzi importante primite de Guercino în Cento s-au numărat frescele decorative din casa lui Alberto Provenzale (1614), în care D. Mahon (The Burlington Magazine, LXX [19371, pp. 112 ff.) a recunoscut urme clare ale studiului frescelor lui Carracci din Palazzo Fava din Bologna. În 1615-17, Guercino a decorat diferite camere ale casei lui Bartolomeo Pannini din Cento: este unul dintre cele mai poetice complexe ale picturii italiene din secolul al XVII-lea și include Poveștile lui Ulise, diverse subiecte mitologice și o serie de viniete care ilustrează aspecte ale vieții de zi cu zi în Cento, precum și câteva scene încântătoare ale vieții rurale din Emilia (aceste fresce se află acum în mica galerie de picturi a lui Cento). La acest ep; Evident, Guercino începea să fie cunoscut publicului educat din Bologna. Potrivit lui Malvasia, încă din 1613 un grup de pictori bolognezi au mers la Cento pentru a-i vedea lucrările și în același an B. a executat mai multe picturi pentru Pepoli din Bologna. În 1615, cardinalul arhiepiscop de Bologna, Alessandro Ludovisi, l-a chemat pe tânărul pictor la Bologna pentru a-l întâlni personal și, la sfatul lui Ludovico Carracci, a cumpărat trei tablouri cu evangheliștii pentru 75 de scuzi și a promis că va cumpăra al patrulea din serie, odată terminat (tablourile se află acum la Pinac. din Dresda). În 1617, cardinalul Ludovisi a cumpărat alte pânze, inclusiv frumoasa Înviere a lui Tabitha, acum în Gall. Pitti. În același an, Guercino a pictat în frescă Lupta lui Hercule cu hidra în Palazzo Tanari din Bologna, o lucrare care l-a impresionat atât de mult pe Ludovico Carracci încât a declarat că nu ar fi fost posibil să-l recompenseze în mod adecvat pe pictor pentru aceasta.

Potrivit lui Malvasia, în 1617 Guercino era atât de cunoscut încât atelierul său era frecventat de douăzeci și trei de elevi din Franța. Și datorită acestui interes pentru predare, Guercino s-a lăsat convins de prietenul și protectorul său Don Antonio Mirandola di Cento să scrie o carte care să ilustreze primele principii ale desenului. Scurta descriere a Malvasiei ("capete, mâini, picioare, brațe și trunchi pentru a-i învăța pe începători în artă") ar părea a fi o carte de desene care ilustrează diferitele părți ale corpului uman. Când, în timpul vizitei deja menționate la Veneția, manuscrisul original a fost arătat lui Palma cel Tânăr (cu care B. intenționa evident să studieze), se spune că Palma a exclamat: "acest discipol știe mult mai multe decât mine". Manuscrisul lui Guercino a fost gravat în 1619 de Oliviero Gatti și, cu titlul Primele elemente pentru a introduce tinerii în desen..., a fost dedicat lui Francesco Gonzaga, Duce de Mantua, care a răspuns cu generozitate cu un cadou de o sută de scudi și comandarea unui tablou al cărui subiect a fost ales de artist. Guercino i-a înmânat personal ducele tabloul Erminia printre păstori și a rămas oaspete la curtea din Mantua timp de cincisprezece zile; cu această ocazie, ducele i-a acordat titlul de cavaler. B. a primit o a doua onoare un an mai târziu, când unul dintre protectorii săi autoritari și iluștri, cardinalul Iacopo Serra, care era legat papal la Ferrara, l-a numit cavaler al Aurata Milizia.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Guercino, Sf. Guillaume de Aquitania (acum în Pinacoteca di Bologna), comandată de Cristoforo Locatelli ca altar pentru biserica bologneză S. Gregorio, datează din 1620. Deoarece tabloul din biserică urma să fie plasat lângă o lucrare a lui Ludovico Carracci, Guercino, în modestia sa, a fost reticent să accepte comanda; Cu toate acestea, circumstanța l-a îndemnat să se angajeze serios și rezultatul a fost una dintre cele mai semnificative capodopere ale barocului italian: o compoziție extraordinar de viguroasă și dramatică, redată cu culori catifelate și bogate, în care acțiunea izvorăște dintr-un contrast puternic de lumină și umbră.

În februarie 1621, cardinalul Alessandro Ludovisi a fost ales papă cu numele de Grigore al XV-lea și s-a grăbit să-și cheme pictorul preferat la Roma. Potrivit lui Malvasia, Guercino a sosit la Vatican la 12 mai 1621 cu sarcina de a decora Loggia della Benedizione pentru 22.000 de scudi. Acest proiect nu a fost niciodată dus la îndeplinire, probabil din cauza morții pontifului (8 iulie 1623); cu toate acestea, în timpul celor trei ani (1621-23) de ședere la Roma, B. a finalizat o serie de lucrări importante.

Pe lângă portretul pontifului (Stafford House, Londra), a pictat numeroase fresce în vila suburbană a Ludovisi (așa-numitul cazinou Ludovisi): în bolta unei camere de la parterul vilei a pictat o Auroră, o lucrare de mare lirism și un exemplu înalt de decorațiune iluzionistă barocă. Romanul Agostino Tassi a executat cuadraturile. Într-o altă cameră, tot la parter, B. a pictat, concurând astfel cu specialiștii în pictură peisagistică, Paolo Brill și G. B. Viola, o scenă încântătoare cu figuri masculine și feminine îmbrăcate elegant care se plimbă într-o grădină, în timp ce în fundal este dată o notă umoristică de un grup de vizitatori loviți de jeturi de apă. Într-o cameră a apartamentului de la primul etaj, a pictat Faima traversând cerul cu trâmbița și ramura de măslin în mână, anunțând pacea. Papa l-a însărcinat pe Guercino să picteze altarul pentru capela Sf. Petronilă din Sf. Petru: de dimensiuni extraordinar de mari, trebuia să reprezinte înmormântarea sfântului. Pentru acest tablou (Roma, Muzeele Capitoline) artistul a primit 1000 de scudi și un lanț de aur. Lucrarea a avut nu numai aprobarea entuziastă a amatorilor, ci și recepții vii în mediul artistic roman. Lanfranco, de exemplu, a declarat că "acel singur tablou era suficient pentru a îngrozi orice pictor" (Calvi, p. 19). Guercino a executat numeroase comenzi pentru alți clienți romani importanți, familii patriciene și prelați înalți și influenți. Pentru cardinalul Scipione Borghese a pictat un Sf. Gură de Aur în glorie pentru tavanul bisericii Sf. Gură de Aur din Trastevere (originalul se află în Stafford House, Londra, în timp ce in situ este o copie); în Palazzo Patrizi (acum Costaguti) B. a pictat o frescă a unui frumos decor cu Carul Armida etc.

După moartea lui Grigore al XV-lea, Guercino a vrut să se întoarcă la Cento cu familia sa pentru a finaliza comenzile pe care le lăsase incomplete când a fost chemat la Roma. Din acest moment și până în 1641 și-a stabilit atelierul în Cento, unde a primit comenzi și a primit vizite de la oameni importanți. Printre ei s-a numărat și regina Cristina a Suediei, despre care se spune că a cerut permisiunea de a atinge mâna dreaptă a artistului care, după cum spunea ea, a creat atât de multe lucruri minunate. La scurt timp după întoarcerea sa la Cento, Guercino a primit comanda de a picta o Semiramide pentru un anume Daniele Ricci, care a fost apoi trimisă cadou lui Carol I al Angliei. Regele a fost atât de impresionat de acest tablou încât i-a oferit artistului, potrivit Malvasiei, un post de pictor la curtea engleză. Nici aceasta nu a fost singura astfel de invitație pe care a avut-o pictorul: în 1633 a fost chemat la Modena de familia Este pentru a picta portrete ale familiei și, prin urmare, a fost îndemnat să rămână acolo ca pictor de curte. În 1639 i s-a oferit un post similar la curtea lui Ludovic al XIII-lea; cu ceva timp mai devreme pictase Moartea lui Dido pentru regina Franței (Dido acum în Galeria Spada este o copie autografă cumpărată de cardinalul Bernardino Spada); regele Franței i-a oferit un salariu anual generos, cazare și întreținere. Este evident că în acea perioadă B. era printre cei mai populari pictori din Europa: dar a preferat să continue să trăiască simplu și în pace rustică în orașul său natal, pe care îl numea cu afecțiune "iubitul meu".

În mai 1626, pentru a menționa una dintre cele mai importante activități ale sale din această perioadă, Guercino a început să lucreze la frescele cupolei catedralei din Piacenza. Decorarea fusese începută de Morazzone, care terminase, totuși, la momentul morții sale, doar doi dintre cei opt profeți proiectați pentru compartimentele cupolei; Guercino i-a pictat pe ceilalți șase profeți. Din fericire, aceste decorațiuni au fost salvate în remodelarea interiorului catedralei, efectuată în jurul anului 1900, care a distrus alte elemente importante ale decorației baroce a acestei splendide biserici romanice.

Din ianuarie 1629 până la moartea sa, activitatea lui Guercino poate fi urmărită aproape lună de lună din paginile unui registru de conturi ținut de fratele său, pictorul de naturi moarte Paolo Antonio, care a ținut un atelier cu Guercino și i-a administrat casa. Registrul contabil a fost apoi continuat de Guercino însuși după moartea fratelui său. Acest document important, care până în 1772 a aparținut familiei Gennari și apoi a trecut la Cav. Filippo Hercolani, a fost publicat de J. A. Calvi în biografia sa despre Guercino din 1808 (republicată în ediția din 1842 a Felsina pittrice del Malvasia; autograful se găsește acum în Bibl. comunale di Bologna, ms. 331). Acolo găsim lista comisioanelor primite de Guercino în această perioadă împreună cu datele, numele clientului și prețul primit pentru lucrare. O mare parte din activitatea lui Guercino a fost absorbită în mod natural de clienții care locuiau în Emilia și Lombardia (pentru o listă a se vedea catalogul de lucrări întocmit de H. Voss, în Thieme-Becker sau registrul de conturi deja menționat).

În 1642, Guercino s-a mutat de la Cento la Bologna: cu siguranță nu este lipsit de semnificație faptul că în luna august a aceluiași an a murit Guido Reni, pictorul care domnea atunci la Bologna (Calvi notează, de asemenea, că fortificarea Cento de către Taddeo Barberini, general al armatelor papale, l-a îngrijorat foarte mult pe Guercino). B. și-a stabilit atelierul într-o casă de lângă catedrala Sf. Petru și a rămas acolo, ca cel mai important pictor din Bologna, până la moartea sa. Fratele său, Paolo Antonio, a continuat să administreze conducerea casei, iar moartea sa în 1649 a fost o lovitură foarte serioasă pentru Guercino, care a căzut într-o stare de melancolie profundă. Ducele de Modena, Francesco I, aflat de acest fapt, a lucrat pentru a se asigura că Guercino poate rămâne în reședința sa de vară din Sassuolo, în mediul rural al altor pictori precum Bartolomeo Gennari, A. M. Colonna etc. La întoarcerea sa la Bologna, moralul artistului s-a ridicat, iar cumnatul său Ercole Gennari s-a mutat cu familia sa în casa sa pentru a administra casa.

Până la moartea sa, Guercino a continuat să participe activ la viața artistică din Bologna. A fost, printre altele, unul dintre directorii școlii de desen natural (Accademia del Nudo), în palatul contelui Ettore Ghisiglieri.

Primii biografi ai lui Guercino insistă asupra simplității și modestiei sale și amintesc numeroase exemple ale evlaviei sale religioase: o capelă în biserica Rosario din Cento, de exemplu, a fost construită pe cheltuiala sa (13770 lire bologneză) și a fost echipată cu un altar de mână proprie și două statui laterale. A murit de burlac, după o scurtă boală, la 22 decembrie. 1666, la vârsta de 75 de ani. A fost înmormântat, după dorințele sale, îmbrăcat ca un călugăr capucin, alături de fratele său, în biserica bologneză S. Salvatore.

Povestea evolutivă a stilului lui Guercino, analizată cu atenție de Denis Mahon în volumul său Seicento, Artă și teorie, este oarecum chinuită. Lucrările din perioada sa timpurie (1615-20) sunt executate într-o manieră îndrăzneață, picturală dramatică ("prima manieră puternică* a fost definită mai târziu de artistul însuși într-o scrisoare către colecționarul din Messina Antonio Ruffo) și îl plasează în primul rând printre acei artiști care în a doua și a treia decenă a secolului au explorat posibilitățile și au definit caracterul acelui stil numit acum "baroc". Pe de altă parte, experiențele șederii sale la Roma - în special influența clasiciștilor Domenichìno și G. Reni și prietenia sa cu influentul teoretician al artei Monseniorul Agucchi, secretar al lui Grigore al XV-lea - au provocat în stilul lui Guercino o orientare decisivă în sens clasic. Dinamismul viguros al formelor în spațiu al "primei sale maniere" a fost înlocuit cu o organizare mai planimetrică; Mișcarea neîncetată și autonomă a luminii asupra formelor se transformă într-o gradație de lumină mai caldă care le definește. În locul tipologiei rustice caracteristice lucrărilor sale timpurii, găsim figuri care tind spre ideal; atitudinile sunt studiate și grațioase; Un nou simț al decorului ghidează comportamentul personajelor. Această evoluție a fost în general considerată, în analiza finală, ca mortificând instinctul pictural natural al lui Guercino (Marangoni, 1920), dar rămâne faptul că unele dintre cele mai frumoase lucrări ale lui B. (cum ar fi Madona cu Pruncul cu Sf. Bruno în Pinacoteca di Bologna) sunt rezultatul acestei ultime faze a dezvoltării sale.