$$$

 VICTOR HUGO

Victor Hugo, al cărui nume real era Victor-Marie Hugo, a fost un poet și scriitor francez foarte faimos în perioada romantismului francez. S-a născut pe 26 februarie 1802, la Besançon și a murit pe 22 mai 1885, la Paris. De-a lungul carierei sale, a scris poezie, romane și drame și a lucrat ca scriitor literar, dar și ca publicist politic. În diferite momente, ca membru al Camerei de Comerț, membru al Parlamentului sau senator, a fost implicat direct și în politică. Alături de Molière, Voltaire și Balzac, este considerat de mulți francezi drept cel mai mare autor al lor. Opera sa poate fi atribuită parțial romantismului, dar și parțial realismului.

Hugo a început să scrie poezii foarte devreme în tinerețe. La vârsta de 20 de ani, a publicat prima sa colecție de poezii, „Ode”. Temele abordate în această primă colecție caracterizau deja stilul autorului și erau aceleași teme care aveau să fie prezente de-a lungul carierei sale: evenimente curente, istorie, religie și, mai presus de toate, reflecții asupra rolului poetului. Stilul acestor prime compoziții a fost în principal clasic, dar Hugo s-a îndreptat rapid spre romantism și a obținut un succes considerabil (Odele au fost publicate de patru ori între 1822 și 1828).

În poezie, Hugo a aplicat aceleași principii de amestecare a stilurilor. De asemenea, a luptat pentru un vers mai liber, mai natural, care se manifestă în refuzul cezurii și în utilizarea largă a mizei, precum și într-o spontaneitate rezultată din schimbarea frecventă a registrului stilistic și lingvistic: și a continuat să lupte pentru a readuce în poezia sa toate cuvintele care fuseseră interzise pentru că erau considerate prea banale, cotidiene și, prin urmare, vulgare.

Caracteristicile operei lui Victor Hugo

Opera literară a lui Victor Hugo include numeroase culegeri de poezii, opt romane, nouă piese de teatru și nenumărate alte lucrări. Aproximativ un sfert din textele sale scrise după 1849 sunt motivate și dedicate. Poziția sa pare adesea contradictorie la prima vedere: el apără urmărirea profitului, pe de o parte, și susține în același timp justiția socială. Pe de altă parte, este liberal, dar este și împotriva faptului că oamenii acumulează profituri în loc să le reinvestească în interesul tuturor cetățenilor. El detestă războiul și violența, dar, în același timp, îndeamnă la rezistență atunci când vine vorba de apărarea democrației și încurajează utilizarea violenței în timpul dominației coloniale franceze în Algeria. Mai multe dintre lucrările sale au fost plasate pe lista cărților interzise de Vatican. Dintre toți autorii și reprezentanții majori ai mișcării romantice, Hugo a reușit să se distanțeze cu umilință de modelele melancolice și solitare care îi caracterizau pe poeții vremii, reușind să accepte vicisitudinile nu întotdeauna fericite ale vieții sale (datorită faptului că dintre cei patru copii pe care i-a avut, trei aveau să moară înaintea lui, în timp ce fiica sa Adèle, a patra, avea să fie internată într-un azil) pentru a le transforma într-o experiență existențială și a surprinde valorile și nuanțele sufletului uman. Scrierile sale acoperă toate genurile literare, de la poezia lirică la dramă, de la satira politică la ficțiunea istorică și socială, stârnind susținere în întreaga Europă.

Pe lângă opera sa literară, Victor Hugo a lăsat în urmă un vast repertoriu grafic, format din mai multe desene pe care le-a realizat în principal în anii exilului său.

Cărți și culegeri de poezie de Victor Hugo

Hugo și-a publicat primul roman în anul de după căsătorie (Han d'Islande, 1823) și al doilea trei ani mai târziu (Bug-Jargal, 1826). În 1827, Hugo a scris prima sa piesă de teatru, drama în versuri „Cromwell”. Deși abia vizibilă, celebra prefață la Cromwell a devenit manifestul noului teatru romantic francez și al întregii școli romantice a vremii, al cărei maestru incontestabil al vremii a devenit Hugo, la fel ca toți cei care se adunau în jurul său în legendarul cerc al Cénacle-ului. În această lungă prefață, Hugo se opune convențiilor teatrului clasic, inclusiv celor trei unități aristotelice (el contestă în principal unitățile de timp și loc) și obligația decenței (care exclude acțiunile sau chiar cuvintele considerate vulgare sau obișnuite) și își expune teoriile despre teatru și literatură în general, pe care le va pune apoi în practică în drama Hernani din 1830, o dată care marchează în mod tradițional începutul romantismului în Franța: reprezentația marchează, de fapt, începutul unei noi controverse între antici și moderni, care vor fi reprezentați în istorie sub numele de Bătălia de la Hernani. Această dramă a avut un mare succes în ciuda întreruperii primei reprezentații, dar va fi ulterior transpusă în muzică și interpretată de Giuseppe Verdi însuși în 1844.

Între 1829 și 1840, a publicat încă cinci culegeri de poezie (Les Orientales, 1829; Les Feuilles d'automne, 1831; Les Chants du crépuscule, 1835; Les Voix intérieures, 1837 și Les Rayons et les Ombres, 1840), consolidându-și reputația de unul dintre cei mai mari poeți elegiaci și lirici ai timpului său. Aceste cărți introduc temele principale într-o imagine și mai lirică: femeia, Dumnezeu, prietenia, natura, puterea. Alternează cu măiestrie între simplitate și sublim: chiar și atunci când vorbește despre sine, Hugo nu poate să nu intre în epopee.

În 1829, Hugo a publicat și romanul „Le Dernier Jour d'un Condamné”, care a fost o pledoarie intensă împotriva pedepsei cu moartea. În același an, a scris piesele istorice melodramatice Marion Delorme și Hernani. Reprezentarea acesteia, din 25 februarie 1830, s-a desfășurat ca o Bătălie de la Hernani în istoria literaturii, în special sub forma unei dispute în public între susținătorii domniei clasicismului și adepții noului teatru romantic. Și în viața sa privată, Hugo nu o ducea prea bine: soția sa, Adèle, a început o relație cu prietenul și colega sa literară, Sainte-Beuve, pe care a tolerat-o neputincios și ale cărei reflexe se regăsesc în poeziile din colecția „Les Feuilles d'Automne”, publicată în 1831.

Ca mulți tineri scriitori din generația sa, Hugo a fost profund influențat de François-René de Chateaubriand, o figură celebră a mișcării literare romantice și o figură literară preeminentă la începutul secolului al XIX-lea în Franța. În tinerețe, Hugo a declarat că vrea să fie „Chateaubriand sau nimic”, iar viața sa avea să fie similară cu cea a predecesorului său în multe privințe. La fel ca Chateaubriand, Hugo a susținut cauza romantismului, s-a implicat în politică (deși în primul rând ca un susținător al republicanismului) și a fost forțat să se exileze din cauza opiniilor sale politice.

Pasiunea precoce și elocvența din primele sale opere i-au adus succes și faimă încă de la o vârstă fragedă. Prima sa colecție de poezii (Odes et poésies diverses) a fost publicată în 1822, când avea doar 20 de ani, și i-a adus o pensie regală din partea lui Ludovic al XVIII-lea. Deși poeziile au fost admirate pentru fervoarea și ușurința lor spontană, colecția, compilată patru ani mai târziu, în 1826, în „Odes et Ballades”, l-a dezvăluit pe Hugo ca fiind un mare poet, un maestru natural al poeziei lirice și creative. În Contemplations, Hugo își împărtășește, de asemenea, sentimentele și tristețile datorate exilului și morții fiicei sale iubite: în aceste „amintiri ale unui suflet”, el pornește într-o descoperire solitară a sa și a universului, prin intermediul formei lirice. În același timp, colecția își extrage lirismul iubitor și senzual din poeziile dedicate Juliettei Drouet.

Prima operă de ficțiune matură a lui Victor Hugo a fost publicată pentru prima dată în februarie 1829 de Charles Gosselin, fără numele autorului, și a reflectat în primul rând conștiința socială acută care avea să-i inspire opera ulterioară. „Ultima zi a unui condamnat” avea să aibă o influență profundă asupra unor scriitori precum Albert Camus, Charles Dickens și Fiodor Dostoievski. Claude Gueux, o nuvelă documentară despre un criminal executat în Franța. Pe 15 martie 1832, Hugo a completat această poveste cu o prefață lungă și semnătura sa, pe care Hugo însuși a considerat-o ulterior un precursor al marii sale opere despre nedreptatea socială, Mizerabilii.

Hugo a devenit figura principală a mișcării literare romantice cu piesele Cromwell (1827) și Hernani (1830). Hernani a anunțat apariția romantismului francez: jucată la Comédie-Française, a fost întâmpinată cu mai multe nopți de revoltă, romanticii și tradiționaliștii obiectând deopotrivă la ignorarea deliberată a regulilor neoclasice. Popularitatea lui Hugo ca dramaturg a crescut odată cu piesele ulterioare, precum Marion Delorme (1831), Regele se amuză însuși (1832) și Ruy Blas (1838).

Romanul lui Hugo, Notre-Dame de Paris, a fost publicat în 1831 și tradus rapid în alte limbi din Europa. Unul dintre efectele romanului a fost acela de a face de rușine orașul Paris, care restaurase mult neglijata Catedrală Notre-Dame, ceea ce a atras mii de turiști care citiseră popularul roman. Cartea a inspirat, de asemenea, o nouă apreciere pentru clădirile pre-renascentiste, care apoi au început să fie conservate în mod activ. Notre-Dame de Paris a fost una dintre cele mai reușite opere ale sale, cu personajele principale și intrigile grupate în jurul catedralei și menite să portretizeze Parisul medieval. În următorii câțiva ani, Hugo a scris în principal piese istorice, prima dintre acestea, Le roi s'amuse (1832), fiind interzisă din cauza nepopularității politice imediat după prima sa ediție. În această perioadă, Hugo, împreună cu alți tineri intelectuali, s-a mobilizat împotriva noului regim al regelui Ludovic-Filip la scurt timp după Revoluția din iulie din 1830. Cu toate acestea, piesele ulterioare au devenit din ce în ce mai puțin critice, inclusiv Lucrezia Borgia și Maria Tudor, Angelo și Ruy Blas, publicate în 1838.

Pe lângă ficțiune, Hugo a scris și publicat încontinuu poezii, pe care le-a publicat din când în când: Les Chants du crépuscule (Cântece ale amurgului) publicată în 1835, Les Voix Intérieures (Voci interioare) publicată în 1837 și Les Rayons et les Ombres (Raze și umbre) publicată în 1840.

În 1841, după mai multe încercări, a fost în cele din urmă ales la Academia Franceză, unde a ocupat locul numărul 14. Cu toate acestea, în 1843, piesa sa Les Burgraves a fost un eșec total, ceea ce i-a afectat pentru totdeauna bucuria de a reveni la teatru. Moartea fiicei sale preferate, Léopoldine, care tocmai se înecase împreună cu soțul ei, l-a afectat profund pentru totdeauna.

În 1845, regele Ludovic-Filip l-a proclamat pe Hugo viconte și nobil, adică membru al Camerei Nobililor, Camera Lorzilor din Parlament, care avea să fie desființată după Revoluția din februarie din 1848.

Legenda secolelor, publicată în 1859, este mai degrabă destinată descoperirii istoriei, într-un imens poem epic care retrasează întreaga viață a umanității, ascensiunea ei dificilă și dureroasă spre progres și lumină.

Hugo a început să scrie romanul său major despre mizeria socială și nedreptate în anii 1830, dar a durat 17 ani până când Les Misérables a fost finalizat și publicat în sfârșit în 1862. Hugo profitase de plecarea prizonierilor spre Bagne de Toulon. Printre primele sale povestiri, „Ultima zi a unui condamnat”, a călătorit la Toulon pentru a vizita Bagne de Toulon în 1839 și a luat notițe detaliate, deși nu a început să scrie cartea decât în 1845. Pe una dintre paginile notițelor sale despre închisoare, a scris cu litere mari un posibil nume pentru eroul său: Jean Tréjean. Când cartea a fost în sfârșit scrisă, Tréjean a devenit Jean Valjean. Hugo era foarte conștient de calitatea romanului, după cum reiese din scrisoarea sa din 23 martie 1862 către editorul său, Albert Lacroix: „Sunt convins că această carte va fi unul dintre vârfurile, dacă nu chiar punctul culminant al operei mele.” Astfel, publicarea Les Misérables a fost adjudecată celui care a oferit cel mai mult. Editurile belgiene Lacroix și Verboeckhoven au întreprins o campanie de marketing neobișnuită pentru acea vreme, publicând comunicate de presă despre operă cu șase luni înainte de lansarea acesteia. De asemenea, au publicat inițial doar prima parte a romanului („Fantine”), care a fost lansată simultan în orașele mari. Numerele cărții s-au epuizat în câteva ore și au avut un impact uriaș asupra societății franceze.

Critica a fost în general ostilă romanului; Taine l-a considerat nesincer, Barbey d'Aurevilly s-a plâns de vulgaritatea sa, Gustave Flaubert nu a găsit în el „nici adevăr, nici grandoare”, frații Goncourt i-au lăudat artificialitatea, iar Baudelaire - în ciuda recenziilor sale favorabile din ziare - l-a considerat în privat „repulsiv” și inept. Mizerabilii au avut suficient succes în rândul maselor încât problemele pe care le evidențiază au ajuns curând pe ordinea de zi a Adunării Naționale Franceze. Astăzi, romanul rămâne cea mai cunoscută lucrare a sa. Este popular în întreaga lume și a fost adaptat pentru film, televiziune și producții teatrale.

O poveste apocrifă despre cea mai scurtă corespondență din istorie se spune că a fost între Hugo și editorii săi, Hurst și Blackett, în 1862. Hugo era în vacanță în momentul publicării cărții Les Misérables. El s-a întrebat despre reacția la această lucrare, trimițând o telegramă cu un singur caracter editorului său, întrebând: ?. Editorul a răspuns cu un singur ! pentru a-și indica succesul.

În următorul său roman, „Muncitorii mării”, publicat în 1866, Hugo a întors spatele problemelor sociale și politice. Cartea a fost bine primită, probabil datorită succesului anterior al romanului „Mizerabilii”. Dedicată insulei Guernsey, de pe Canalul Mânecii, unde a petrecut 15 ani în exil, Hugo spune povestea unui bărbat care încearcă să obțină aprobarea tatălui iubitei sale salvându-și nava, blocată intenționat de căpitanul acesteia, care speră să scape cu o comoară de argint pe care o transportă, printr-o luptă istovitoare a ingineriei umane împotriva forței mării și o luptă cu o bestie marină aproape mitică, un calmar uriaș. Un biograf al lui Hugo numește superficial o aventură „o metaforă pentru secolul al XIX-lea: progresul tehnic, geniul creativ și munca neobosit pentru a depăși răul iminent al lumii materiale”.

Cuvântul folosit în Guernsey pentru calmar (caracatiță, uneori aplicat și caracatiței) avea să intre în limba franceză după utilizarea sa în carte. Hugo a revenit la problemele politice și sociale în următorul său roman, Omul care râde, publicat în 1869, care a pictat o imagine critică a aristocrației. Romanul nu a avut același succes ca eforturile sale anterioare, iar Hugo însuși a început să comenteze distanța tot mai mare dintre el și contemporanii săi literari precum Flaubert și Émile Zola, ale căror romane realiste și naturaliste depășeau acum propria sa operă în popularitate.

Ultimul său roman, Quatre-vingt-treize (Nouăzeci și trei), publicat în 1874, a tratat un subiect pe care Hugo îl evitase anterior: Domnia Terorii în timpul Revoluției Franceze. Deși popularitatea lui Hugo scăzuse până la publicarea sa, mulți consideră acum Nouăzeci și trei o operă la egalitate cu romanele sale mai cunoscute.

Ultimii ani din viața lui Hugo au fost marcați de o mare slăbiciune din cauza unei congestii cerebrale care a pus capăt activității sale de scriitor. Cu toate acestea, a continuat să publice cu regularitate culegeri de poezii mai vechi, datând din anii 1850-1870, precum „La Piété Suprême”, L'âne, Les quatre vents de l'esprit, care i-au hrănit legenda de scriitor neobosit și inepuizabil până în ultimele sale clipe.

Desene de Victor Hugo

Hugo a produs peste 4.000 de desene. Cu puțin timp înainte de exil, desenul devenise o activitate importantă pentru el, care hotărâse să renunțe la scris pentru a se dedica politicii. Desenul a devenit exclusivul său mijloc de creație între 1848 și 1851.

Hugo a lucrat doar pe hârtie și la scară mică; de obicei în peniță și cerneală cu cerneală maro sau neagră, uneori cu accente de alb și rareori cu culoare. Desenele care au supraviețuit sunt izbitor de realizate și „moderne” ca stil și execuție, prefigurând tehnicile experimentale ale suprarealismului și expresionismului abstract.

Nu ezita să folosească șabloane, pete de cerneală, bălțile și petele copiilor săi, imprimeuri din dantelă, „împăturire” sau pliere (de exemplu, pete Rorschach), „răzuire” sau frecare, adesea folosind cărbune de chibrit sau degetele în loc de stilou sau pensulă. Uneori, amesteca chiar și cafea sau funingine pentru a obține efectele dorite. Se spune că Hugo desena adesea cu mâna stângă sau fără să se uite la pagină, sau în timpul ședințelor de spiritism, pentru a-și accesa mintea inconștientă, un concept popularizat ulterior de Sigmund Freud.

Hugo și-a ținut lucrările departe de public, temându-se că acestea i-ar putea eclipsa opera literară. Cu toate acestea, i-a plăcut să-și împărtășească desenele cu familia și prietenii, adesea sub forma unor cartes-de-visite elaborate manual, multe dintre ele fiind oferite cadou vizitatorilor în timp ce se afla în exil politic. Unele dintre lucrările sale au fost expuse și apreciate de artiști contemporani precum van Gogh și Delacroix; acesta din urmă și-a exprimat opinia că, dacă Hugo ar fi decis să devină pictor în loc de scriitor, i-ar fi eclipsat pe artiștii secolului lor.