$$$

 ARNOLD SCHOENBERG

Arnold Schoenberg (născut pe 13 septembrie 1874, Viena, Austria - decedat pe 13 iulie 1951, Los Angeles , California , SUA) a fost un compozitor austro-american care a creat noi metode de compoziție muzicală care implică atonalitatea , și anumeserialism și seria dodecafonică . A fost, de asemenea, unul dintre cei mai influenți profesori ai secolului XX; printre cei mai importanți elevi ai săi s-au numărat Alban Berg și Anton Webern .

Tinereţe

Tatăl lui Schoenberg, Samuel, deținea un mic magazin de pantofi în al doilea cartier din Viena , pe atunci predominant evreiesc . Nici Samuel, nici soția sa, Pauline (născută Nachod), nu erau deosebit de muzicali, deși, la fel ca majoritatea austriecilor din generația lor, le plăcea muzica . Existau, însă, doi cântăreți profesioniști în familie - Heinrich Schoenberg, fratele compozitorului, și Hans Nachod, vărul său. Nachod, un tenor talentat , a fost primul care a cântat rolul lui Waldemar în Gurrelieder de Schoenberg (interpretat pentru prima dată în 1900–1901).

Înainte de a împlini nouă ani, Schoenberg începuse să compună mici piese pentru două viori , pe care le cânta cu profesorul său sau cu un văr. Puțin mai târziu, când a găsit un coleg de clasă care cânta la violă , a trecut la scrierea unor triouri cu coarde pentru două viori și violă. Întâlnirea sa cu muzicianul și medicul austriacOskar Adler (mai târziu faimosul astrolog și autorul cărții „Testamentul astrologiei ”) a fost unul decisiv. Adler l-a încurajat să învețe să cânte la violoncel , astfel încât un grup de prieteni să poată cânta la cvartete de coarde . Schoenberg a început imediat să compună cvartete, deși a trebuit să aștepte volumul „S” al Meyers Grosses Konversations-Lexikon (o enciclopedie pe care familia sa o cumpăra în rate) pentru a afla cum să construiască prima mișcare în formă de sonată a unor astfel de lucrări.

Tatăl lui Schoenberg a murit în 1890. Pentru a ajuta finanțele familiei, tânărul a lucrat ca funcționar bancar până în 1895. În această perioadă a ajuns să-l cunoască peAlexander von Zemlinsky , un tânăr compozitor în ascensiune și dirijor al orchestrei de amatori Polyhymnia, în care Schoenberg cânta la violoncel. Cei doi au devenit prieteni apropiați, iar Zemlinsky i-a dat lui Schoenberg instrucțiuni de armonie , contrapunct și compoziție . Acest lucru a dus la prima lucrare interpretată public de Schoenberg, Cvartetul de coarde în Re major (1897). Puternic influențat de stilul lui Johannes Brahms , cvartetul a fost bine primit de publicul vienez în timpul stagiunilor de concerte 1897–98 și 1898–99.

Primele lucrări majore

Un mare pas înainte a avut loc în 1899, când Schoenberg a compus sextetul de coarde Verklärte Nacht („„ Noaptea transfigurată ”), o piesă muzicală de program extrem de romantică (unificată printr-o poveste sau imagine non-muzicală). A fost bazată pe o poezie cu același nume de Richard Dehmel și a fost prima piesă muzicală de program scrisă pentru un astfel de ansamblu. Natura sa programatică și armoniile sale au indignat comitetele de program conservatoare . Prin urmare, nu a fost interpretată decât în 1903, când a fost respinsă violent de public. De atunci a devenit una dintre cele mai populare compoziții ale lui Schoenberg , atât în forma sa originală, cât și în versiunile ulterioare ale lui Schoenberg pentru orchestră de coarde .

În 1901, Schoenberg s-a mutat la Berlin, sperând să-și îmbunătățească situația financiară. S-a căsătorit cu Mathilde von Zemlinsky, sora prietenului său, și a început să lucreze ca director muzical la Überbrettl, un cabaret artistic intim . A scris multe cântece pentru acel grup, printre care Nachtwandler („Somnambul”) pentru soprană , piccolo , trompetă , tobă mică și pian (publicată în 1969). Schoenberg a considerat că poziția sa la Überbrettl nu era suficient de satisfăcătoare, atât din punct de vedere artistic, cât și material. Compozitor germanRichard Strauss l-a ajutat să obțină un post de profesor de compoziție la Conservatorul Stern și și-a folosit influența pentru a-i asigura bursa Liszt acordată de Societatea pentru Muzică Germană. Încurajat de Strauss, Schoenberg a compus singurul său poem simfonic pentru orchestră mare.Pelleas und Melisande (1902–03), după drama scriitorului belgian Maurice Maeterlinck . Înapoi la Viena în 1903, Schoenberg l-a cunoscut pe compozitorul austriacGustav Mahler , care a devenit unul dintre cei mai puternici susținători ai săi.

Următoarea lucrare majoră a lui Schoenberg a fostCvartetul de coarde nr. 1 în Re minor, Op. 7 (1904). Densitatea mare de textură muzicală a compoziției și forma sa neobișnuită (cele patru mișcări convenționale ale unui cvartet de coarde „clasic” amestecate într-o singură structură vastă, interpretate fără întrerupere timp de aproape 50 de minute) au cauzat dificultăți de înțelegere la premiera lucrării din 1907. El a folosit o formă similară în varianta mai concisă.Simfonia de cameră în Mi major (1906), o operă inovatoare prin alegerea ansamblului instrumental. Întorcându-se de la orchestra post-romantică „monstruoasă”, Schoenberg a scris pentru un grup cameral de 15 instrumente.

În acei ani, activitatea lui Schoenberg ca profesor a devenit din ce în ce mai importantă. Tinerii compozitori austrieciAlban Berg șiAnton Webern a început să studieze cu el în 1904; amândoi au primit de la el imboldul pentru carierele lor notabile, iar Schoenberg, la rândul său, a beneficiat foarte mult de stimularea intelectuală a discipolilor săi loiali . El a afirmat la începutul lucrării sale Harmonielehre (1911; „Teoria armoniei”): „Am învățat această carte de la elevii mei”. Marile sale daruri ca profesor sunt evidente atât în această lucrare, cât și în manualele sale - Modele pentru începători în compoziție (1942), Funcții structurale ale armoniei (1954), Exerciții preliminare în contrapunct (1963) și Fundamentele compoziției muzicale (1967).

Evoluție de latonalitatea lui Arnold Schoenberg

Până în acea perioadă, toate lucrările lui Schoenberg fuseseră strict tonale; adică, fiecare dintre ele fusese într-o tonalitate specifică, centrată pe un ton specific. Cu toate acestea, pe măsură ce armoniile și melodiile sale au devenit mai complexe, tonalitatea a devenit de o importanță mai mică. Procesul de „transcendere” a tonalității poate fi observat la începutul ultimei mișcări a lucrării sale.Cvartetul de coarde al doilea (1907–08). Această lucrare este inovatoare și într-un alt aspect: este primul cvartet de coarde care include o parte vocală. Cuvintele de deschidere ale Finalului, „Ich fühle Luft von anderen Planeten” („Simt aer de pe o altă planetă”), de poetul Stefan George , au fost adesea interpretate simbolic în lumina descoperirii lui Schoenberg într-o nouă lume a sunetului.

Arnold Schoenberg: Die glückliche Hand „Musstest du's wieder erleben”, din scena 4 din Die glückliche Hand a lui Arnold Schoenberg , Opus 18 (1924; „Mâna destinului”); dintr-o înregistrare de studio din 2000 de către Corala Simon Joly și Orchestra Filarmonicii, dirijată de Robert Craft și cu basul Mark Beesley.

Pe 19 februarie 1909, Schoenberg a terminat prima dintre cele trei piese pentru pian care constituie opusul său.11, prima compoziție care a renunțat complet la mijloacele de organizare „tonale”. Astfel de piese, în care nu există un singur centru tonal și în care orice combinație armonică sau melodică de tonuri poate fi redată fără restricții de niciun fel, sunt de obicei numiteatonal , deși Schoenberg a preferat „pantonal”. Compozițiile instrumentale atonale sunt de obicei destul de scurte; în compozițiile vocale mai lungi, textul servește ca mijloc de unificare. Cele mai importante compoziții atonale ale lui Schoenberg includ Cinci piese orchestrale , Op. 16 (1909); monodrama Erwartung , Op. 17 (1924; „Așteptarea”), o lucrare scenică pentru soprană și orchestră; Pierrot Lunaire , 21 de recitări („melodrame”) cu acompaniament de cameră, Op. 21 (1912); Die glückliche Hand , Op. 18 (1924; „Mâna destinului”), dramă cu muzică; și oratoriul neterminat Die Jakobsleiter (început în 1917; „Scara lui Iacob”).

Muzica timpurie a lui Schoenberg începea la acea vreme să fie recunoscută. Pe 23 februarie 1913,Gurrelieder (început în 1900) a fost interpretat pentru prima dată la Viena . Cantata gigantică necesită forțe vocale și orchestrale neobișnuit de mari. Împreună cu Simfonia a VIII-a de Mahler (Simfonia celor o mie ), Gurrelieder-ul reprezintă apogeul stilului monumental post-romantic. Gurrelieder-ul a fost primit cu un entuziasm nebun de către public, dar Schoenberg, amărât, nu a mai putut aprecia sau recunoaște reacția publicului.

În 1911, incapabil să-și câștige existența decent la Viena, s-a mutat la Berlin . A rămas acolo până în 1915, când, din cauza unei urgențe din timpul războiului, a trebuit să se prezinte la Viena pentru serviciul militar . A petrecut scurte perioade în armata austriacă în 1916 și 1917, până când a fost în cele din urmă eliberat din serviciu din motive medicale. În anii de război, a compus puțin, parțial din cauza cerințelor serviciului militar și parțial pentru că medita la modul de rezolvare a vastelor probleme structurale cauzate de îndepărtarea sa de tonalitate. Dorea să găsească un nou principiu de unificare care să-l ajute să controleze bogatele resurse armonice și melodice pe care le avea acum la dispoziție. Spre sfârșitul lunii iulie 1921, Schoenberg i-a spus unui elev: „Astăzi am descoperit ceva care va asigura supremația muzicii germane pentru următorii 100 de ani”. Acel „ceva” era o metodă de compoziție cu 12 tonuri legate doar unele de altele. Schoenberg tocmai începuse să lucreze la...Suita pentru pian, Op. 25, prima piesă dodecafonică.

În metoda dodecafonică , fiecare compoziție este formată dintr-un rând special sau o serie de 12 tonuri diferite. Rândul respectiv poate fi interpretat în forma sa originală, inversat (interpretat cu susul în jos), interpretat invers sau interpretat invers și inversat. De asemenea, poate fi transpus în sus sau în jos la orice nivel de înălțime. Întregul compozitor, sau orice parte a acestuia, poate fi interpretat succesiv ca melodie sau simultan ca armonie . De fapt, toate armoniile și melodiile din piesă trebuie extrase din rândul respectiv. Deși o astfel de metodă ar putea părea extrem de restrictivă, nu s-a dovedit a fi cazul. Folosind tehnica sa, Schoenberg a compus ceea ce mulți consideră a fi cea mai mare lucrare a sa, operaMoses und Aron (început în 1930).

Pentru tot restul vieții sale, Schoenberg a continuat să folosească metoda dodecafonică. Ocazional, a revenit la tonalitatea tradițională, deoarece, așa cum îi plăcea să spună, „Mai există multă muzică bună de scris în Do major”. Printre aceste lucrări tonale ulterioare se numără Suita pentru orchestră de coarde (1934), Variațiunile pe un recitativ pentru orgă , Op. 40 (1940) și Tema și variațiunile pentru fanfară , Op. 43A (1943).

După Primul Război Mondial, muzica lui Schoenberg a câștigat o apreciere din ce în ce mai mare, deși invenția sa a metodei dodecafonice a stârnit o opoziție considerabilă. În 1923, soția sa, Mathilde, a murit după o lungă boală, iar un an mai târziu s-a căsătorit cu Gertrud Kolisch, sora violonistului Rudolf Kolisch. Succesul său ca profesor a continuat să crească. În 1925, a fost invitat să dirijeze clasa de măiestrie în compoziție muzicală la Academia Prusacă de Arte din Berlin.

Se părea că Schoenberg ajunsese în vârful carierei sale. Învățăturile sale erau bine primite și scria lucrări importante: Cvartetul de coarde nr. 3 , Op. 30 (1927); opera Von Heute auf Morgen , Op. 32 (1928–1929, interpretată pentru prima dată în 1930; „De azi până mâine”); Begleitmusik zu einer Lichtspielszene , Op. 34 (1929–1930; „Acompaniament la o scenă de film”). Dar evenimentele politice i-au dovedit pierderea. Ascensiunea național-socialismului în Germania în 1933 a dus la extirparea influenței evreiești din toate sferele vieții culturale germane. Schoenberg a fost demis din funcția de la academie. A imigrat în Statele Unite prin Paris , unde s-a întors oficial la credința evreiască , pe care o abandonase în tinerețe. În noiembrie 1933 a ocupat un post la Conservatorul Malkin din Boston , iar în 1934 s-a mutat în California , unde și-a petrecut restul vieții, devenind cetățean al Statelor Unite în 1941. A deținut funcții didactice importante la Universitatea din California de Sud (1935–36) și la Universitatea din California, Los Angeles (1936–44).

Principalele lucrări americane ale lui Schoenberg demonstrează o măiestrie și o libertate tot mai mare în mânuirea metodei dodecafonice. Printre compozițiile remarcabile ale perioadei sale americane se numără Concertul pentru vioară , Op. 36 (1934–36); Cvartetul de coarde nr. 4 , Op. 37 (1936); Concertul pentru pian , Op. 42 (1942); și Fantezia pentru vioară cu acompaniament de pian, Op. 47 (1949). De asemenea, a scris o serie de lucrări de interes deosebit pentru evrei, inclusivKol Nidre pentru cor mixt, orator și orchestră , Op. 39 (1938) — Kol Nidre este o rugăciune cântată în sinagogi la începutul slujbei în ajunul Yom Kippur (Zilei Ispășirii) — și Preludiul la „Suita Genezei” pentru orchestră și cor mixt, Op. 44 (1945).

Pe 2 iulie 1951, Hermann Scherchen , eminentul dirijor al muzicii secolului XX, a condus „Dansul în jurul vițelului de aur” din opera Moses und Aron la Darmstadt, pe atunci în Germania de Vest , ca parte a programului Școlii de vară pentru muzică nouă. Telegrama care anunța marele succes al acelei reprezentații a fost unul dintre ultimele lucruri care i-au adus încântare lui Schoenberg înainte de moartea sa, 11 zile mai târziu.