$$$

 GIUSEPPE ARCIMBOLDO

Suprarealismul a fost o mișcare artistică din secolul XX, o reacție la turbulențele din primele decenii ale anilor 1900. Dar cu secole înainte, un artist italian crea picturi suprarealiste care estompează granițele dintre portretistică, natură moartă și istorie naturală.

Să aruncăm o privire asupra a două serii de picturi de Giuseppe Arcimboldo, care înfățișează cele patru anotimpuri și cele patru elemente ale materiei. În ambele serii, portretele imaginative transformă plantele și animalele în chipuri umane complexe.

Cine a fost Giuseppe Arcimboldo?

Giuseppe Arcimboldo a fost un pictor din Italia secolului al XVI-lea , născut la Milano în 1526. S-a format ca artist, lucrând la fresce și ca designer de vitralii, la fel ca tatăl său.

Pe măsură ce cariera sa se dezvolta, a devenit un pictor important al figurilor și personalităților regale. A lucrat la Viena și Praga, unde a fost pictor de curte pentru împăratul Maximilian al II-lea și mai târziu pentru fiul său, Rudolf al II-lea .

Deși multe dintre portretele sale sunt reprezentări fidele, deși măgulitoare, ale supușilor săi regali, o pictură iese în evidență.

Vertumnus este un „portret” al împăratului romano-german Rudolf al II-lea, a cărui imagine este realizată din fructe, flori și legume. Cu o referire la zeul roman al anotimpurilor, grădinilor și creșterii, intenția lui Arcimboldo a fost să simbolizeze domnia, puterea și bogăția lui Rudolf al II-lea.

Această explorare a dinamicii și relației dintre oameni, plante și animale a continuat cu cele două serii de picturi ale sale despre anotimpuri și elemente, create pentru a celebra ordinea și frumusețea naturii.

Fiecare pictură din această serie prezintă un singur „portret” compus din obiecte care simbolizează teme diferite. Picturile combină reprezentări meticuloase și detaliate ale naturii cu compoziții fanteziste și suprarealiste care nu ar avea loc niciodată în natură.

Operele lui Arcimboldo sunt considerate a face parte dintr-un stil artistic numit manierism, care a apărut la sfârșitul Renașterii. În loc de operele de artă naturaliste și armonioase din Renașterea timpurie, manierismul este un stil mai artificial și mai complex. Operele manieriste prezintă adesea proporții alungite, poziții exagerate și perspective neobișnuite.

Ce semnifică picturile anotimpurilor ale lui Arcimboldo?

Această serie de patru portrete reprezintă fiecare câte unul dintre cele patru anotimpuri ale anului: primăvara , vara , toamna și iarna .

Primăvara , Arcimboldo creează o față înflorită și proaspătă folosind flori și frunze verzi pentru a întruchipa reînnoirea sezonului.

Vara portretizează o figură ale cărei trăsături sunt alcătuite din fructe și legume coapte, exprimând abundența recoltelor de vară.

Toamna este mai întunecată, folosind fructe, nuci și ciuperci bogat colorate pentru a reflecta maturitatea sezonului și abundența recoltei.

În cele din urmă, iarna se formează din crengi și rădăcini goale, creând o față aspră și contorsionată care surprinde frigul și hibernarea sezonului.

Care este semnificația picturilor cu elemente ale lui Arcimboldo?

Arcimboldo a continuat această temă cu o altă serie de picturi, care înfățișează focul, apa, aerul și pământul.

Fiecare portret conține obiecte legate de elementul său. De exemplu, Focul este o față compusă din flăcări, cărbuni aprinși și chibrituri, simbolizând căldura și puterea.

În Apă , Arcimboldo folosește pești, creaturi marine și scoici pentru a crea un chip care reprezintă misterul vieții de sub mări.

Pictura Pământului prezintă animale, plante și roci, portretizând puterea și bogăția pământurilor.

În cele din urmă, Aerul include pene și păsări pentru a transmite lejeritatea și libertatea elementului.

Toate cele opt picturi din aceste două serii sunt fascinante: explorări aproape asemănătoare unui colaj, cu multe caracteristici și detalii de explorat.

În cele din urmă, picturile cu anotimpuri și elemente ale lui Arcimboldo sunt mai mult decât simple portrete - sunt expresii ale cât de interconectate sunt natura și umanitatea.