$$$

 HANS CHRISTIAN ANDERSEN

 1) Biografia și principalele sale opere: 

Hans Christian Andersen este cunoscut în întreaga lume pentru basmele sale pline de imaginație și putere. Multe dintre basmele sale sunt considerate acum capodopere ale genului, cum ar fi „Rățușca cea urâtă” și „Prințesa și bobul de mazăre”. 

Andersen s-a născut în Odense, Danemarca, pe 2 aprilie 1805. În 1816, Hans Andersen Sr. a decedat, lăsând în urmă un fiu și o soție, Anne Marie. În ciuda faptului că familia Andersen nu era înstărită, tânărul Andersen a urmat internate pentru elită. Circumstanțele educaționale ale lui Andersen au stârnit suspiciuni că ar fi fost un membru ilegitim al liniei regale daneze. Aceste zvonuri nu s-au dovedit niciodată a fi adevărate. 

Andersen s-a mutat la Copenhaga în 1819 pentru a lucra ca actor. După o scurtă pauză, s-a întors la școală cu ajutorul unui patron pe nume Jonas Collin. La îndemnul lui Collin, a început să scrie în această perioadă, deși profesorii săi l-au descurajat să continue. 

Opera lui Andersen a fost recunoscută pentru prima dată în 1829, când a fost publicată o scurtă narațiune intitulată „O călătorie pe jos de la canalul Holmen până la punctul estic al Amagerului”. Apoi a scris o piesă de teatru, o colecție de poezii și un jurnal de călătorie. Regele i-a acordat tânărului autor talentat o bursă, permițându-i să călătorească prin Europa și să-și extindă opera. „Improvisatore”, o carte bazată pe experiența sa în Italia, a fost publicată în 1835. În același an, Hans Christian Andersen a început să publice basme. 

În ciuda succesului său anterior ca scriitor, literatura lui Andersen pentru copii a fost puțin apreciată la început. „OT” și „Doar un lăutar”, următoarele două lucrări ale sale, au fost favoritele criticilor. A continuat să scrie atât pentru copii, cât și pentru adulți în următoarele decenii, producând numeroase memorii, povești de călătorie și poezii care celebrează valorile poporului scandinav. Între timp, criticii și clienții au ignorat cărți precum „Mica Sirenă” și „Hainele cele noi ale împăratului”, care au devenit acum clasice. 

Publicul străin a început să observe versiunile în limba engleză ale basmelor și povestirilor populare ale lui Andersen în 1845. Andersen l-a cunoscut pe renumitul autor britanic Charles Dickens, pe care l-a întâlnit în Anglia în 1847 și din nou un deceniu mai târziu. Poveștile sale au devenit clasice în limba engleză și au influențat ulterior scriitori britanici pentru copii, precum A. A. Milne și Beatrix Potter. Publicul scandinav, precum și publicul din Statele Unite, Asia și alte părți ale lumii, au ajuns să cunoască poveștile lui Andersen de-a lungul timpului. În 2006, s-a deschis un parc de distracții din Shanghai bazat pe opera sa. Operele sale au fost adaptate pentru teatru și film, în special Mica Sirenă, care este o versiune animată populară. 

În 1872, Andersen a fost grav rănit după ce a căzut din pat în reședința sa din Copenhaga. În același an, a publicat ultima sa carte, o colecție de povestiri scurte. Cam în această perioadă, a început să prezinte simptome de cancer la ficat, care aveau să-i curmă viața. Înainte de moartea sa, guvernul danez a început să celebreze viața și realizările lui Andersen. S-au făcut planuri pentru a crea un monument al autorului, căruia i s-a acordat din partea guvernului o bursă de „comoară națională”. Andersen a murit la Copenhaga pe 4 august 1875. 

Andersen nu s-a căsătorit niciodată, deși s-a îndrăgostit de mai multe ori. A avut sentimente neîmpărtășite atât pentru bărbați, cât și pentru femei, inclusiv pentru Jenny Lind, o cântăreață celebră, și Harald Scharff, un dansator danez. Studiile academice asupra aparentelor nuanțe homoerotice din opera lui Andersen au fost inspirate de viața sa personală. 

2) Temele principale din operele sale: 

Păstrând realitatea: 

Una dintre cele mai izbitoare diferențe tematice dintre basmele lui Hans Christian Anderson și aproape toți ceilalți contribuitori majori ai genului, de la familia Grimm la Charles Perrault, basmele populare rusești și legendele nativilor americani, este faptul că Anderson încearcă să-și păstreze poveștile cât mai aproape de realitate. Uneori sunt menționate locuri fizice reale, oamenii vorbesc în dialectul perioadei în care a scris Andersen și chiar și într-o narațiune precum Mica Sirenă, care trebuie să-și creeze propriul cosmos imaginar, sunt folosite elementele care o mențin autentică. Aceasta este o abatere semnificativă de la convenția basmelor, prin faptul că, în esență, le sugerează copiilor care le citesc că există ceva în această poveste magică care s-ar putea întâmpla cu adevărat pur și simplu prin faptul că nu a avut loc acum mii de ani într-un peisaj ciudat și extraterestru, spre deosebire de al lor. 

Compasiune pentru cei proscriși: 

La urma urmei, Hans Christian Andersen a fost cel care a creat „Rățușca cea urâtă”. Deși rața ar fi o lebădă, este probabil cel mai memorabil și evocator personaj marginalizat al său, el este departe de a fi singurul. Intriga Micii Sirene este motivată de sentimentul ei de neapartenență, în timp ce personajul principal din „Soldatul de plumb curajos” este forțat să se holbeze la alți 24 de soldați care arată toți la fel, dar nu sunt exact ca el. Andersen este un susținător deschis al celor din afară, dar înțelege și nevoia de a evita să devină unul. Prin urmare, poveștile sale sunt puțin mai dificile decât în mod normal și nu trebuie să aștepți ca o figură parentală mistică să apară și să te transforme exact în ceea ce nu ai fost niciodată menit să fii. 

Înțelepciunea Inocenței: 

În poveștile lui Andersen, copiii se descurcă extrem de bine, mult mai bine decât în basmele anterioare. În basmele lui Anderson, copiii sunt autoritățile morale. Adulții sunt predispuși să se comporte haotic atunci când îi înșeală pe ceilalți și își îndeplinesc obiective ascunse. Acest subiect este cel mai elocvent prezentat în „Hainele cele noi ale împăratului”, unde copiii au încredere în propriii ochi și nu sunt manipulați de raționamente mai abstracte, dar servește și drept fundament pentru mai puțin cunoscuta „Păstoriță și măturător”. Într-adevăr, opera lui Andersen este caracterizată de un scepticism profund cu privire la consecințele materialismului matur. 

Transformare și Transcendență: 

Un număr imens de personaje ale lui Andersen trec prin transformări profunde și, în consecință, ating un anumit tip de transcendență. Chiar dacă metamorfoza nu este de fapt o transformare în sensul tradițional, Rățușca cea urâtă își transcende statutul fizic de paria. În Pantofii roșii, pe de altă parte, instrumentul transformator al întâmplării este încălțămintea în sine, nu fata care poartă încălțămintea din titlu. În cazul Micii Sirene, metamorfoza pe care o caută duce la o transcendență pe care nu a anticipat-o. 

3) Importanța operelor sale în vremurile noastre: 

Viața lui Hans Christian Andersen a inclus elemente de basm, deoarece s-a născut ca fiul unui umil cizmar și a murit ca un om bogat și renumit, adorat de regi și regine din întreaga lume. Deși Andersen este cel mai bine cunoscut astăzi pentru poveștile sale pentru copii, el a fost lăudat în timpul vieții și pentru alte lucrări ale sale creative, care includ șase romane, cinci jurnale de călătorie, trei memorii și nenumărate poezii și piese de teatru. Imaginea actuală a lui Andersen (așa cum este reprezentată în dulcele film din 1952 al lui Danny Kaye, Hans Christian Andersen) este cea a unui povestitor simplu, inocent, copilăresc, o figură dintr-una dintre propriile sale povești. 

Scrisorile și jurnalele lui Andersen, pe de altă parte, creează portretul unui om complet diferit: un scriitor extrem de strălucit și ambițios, cu o educație dificilă, o dragoste pentru înalta societate și un suflet rănit. În mod similar, basmele lui Andersen sunt considerabil mai profunde și mai complexe atunci când sunt citite în daneză originală (sau în traduceri decente, integrale) decât simplele fabule pentru copii în care s-au transformat în mult prea multe ediții traduse, repovestiri și adaptări media. Autorul nu a fost un narator naiv de basme; a fost un artist serios, un meșteșugar literar iscusit și un observator pasionat al naturii umane și al scenei sociale din Danemarca secolului al XIX-lea. 

Nimic exact ca aceste povestiri scurte nu a mai fost văzut vreodată în literatura daneză și este greu de înțeles pe deplin impactul lor astăzi. Din diverse motive, poveștile au fost inovatoare. Genul literaturii pentru copii era încă la început în Europa și era dominat de povești religioase, plictisitoare, menite să instruiască și să insufle idealuri morale. Minunatele povești ale lui Andersen erau la fel de bogate ca o prăjitură de ciocolată după o dietă nutritivă din terci, iar vocea narativă atrăgea tinerii într-un ton prietenos, cald și conspirativ, mai degrabă decât să predice de sus. În ciuda utilizării frecvente a imaginilor creștine (caracteristice literaturii secolului al XIX-lea), acestea sunt surprinzător de pământești, anarhice și chiar amorale - umoristice, sarcastice și fataliste uneori, mai degrabă decât edificatoare din punct de vedere moral. Și, spre deosebire de poveștile populare ale familiei Grimm, care se petreceau cândva în ținuturi îndepărtate, poveștile lui Andersen erau plasate în Copenhaga și în alte decoruri familiare, contemporane, amestecau descrieri fantastice cu unele banale și investeau obiecte de uz casnic de zi cu zi (jucării, vase etc.) cu personalități și magie. 

Viața lui Andersen a fost teribilă în multe privințe, însă avea priceperea de a transforma paiul în aur, ca și cum ar fi fost un personaj dintr-una din propriile sale povești, transformând durerile și plăcerile călătoriei sale în povești pe care le adorăm și astăzi. Cu toții putem învăța din anecdotele sale despre propria viață și putem căuta partea bună a lucrurilor în cele mai întunecate circumstanțe.