$$$

 MADAME BOVARY - GUSTAVE FLAUBERT (Recenzie)

Madame Bovary este un roman de Gustave Flaubert publicat în 1857. Este o operă a mișcării realiste – considerată de unii drept prima operă adevărată de acest gen – și de o importanță majoră în literatura franceză.

Povestea se concentrează pe Emma Bovary, soția unui doctor de provincie, care se angajează în numeroase relații adulterine, ducând un stil de viață peste posibilitățile sale, în speranța de a scăpa de plictiseala și banalitatea vieții de provincie.

Flaubert s-a inspirat din afacerea Delamare, care are ca subiect un ofițer medical văduv care s-a recăsătorit cu o tânără. Ea era atrasă de lux și înconjurată de amanți, dar în cele din urmă s-a sinucis, lăsând în urmă o fiică; el însuși a dispărut un an mai târziu.

Romanul a fost imediat atacat pentru imoralitate și obscenitate, ceea ce i-a adus o expunere pe scară largă.

Rezumat

Romanul începe cu un moment din adolescența lui Charles Bovary, când acesta se trezește incapabil să se adapteze la noua școală și este ridiculizat de colegii săi. Își obține cu greu diploma de medicină și se stabilește în provincie pentru a deveni un medic de mâna a doua. Sub influența mamei sale, este forțat să se căsătorească cu o văduvă foarte în vârstă; ea moare la scurt timp după aceea, ruinată de notarul ei, care a dispărut cu averea ei.

La scurt timp după aceea, Charles se îndrăgostește de Emma Rouault, fiica unuia dintre pacienții săi, un fermier bogat. Îi cere soția, iar ea acceptă. Dar Emma a crescut într-o mănăstire, iar viața ei a fost impregnată de romane romantice: viața de căsătorit nu se ridică la înălțimea idealurilor ei romantice, iar ea este repede dezamăgită. Charles, pe de altă parte, este extrem de fericit și își consideră soția perfectă.

Într-o seară, familia Bovary este invitată la un bal extravagant ținut la La Vaubyessard, casa marchizului d'Andervilliers. În sfârșit, Emma întrezărește o realitate care se aliniază cu visele ei despre o viață plină de farmec, iar amintirea acelei seri o bântuie zile întregi. Singură la țară, visează la Paris, plictisită și deprimată, contemplând monotonia sumbră a vieții la sat în comparație cu fanteziile ei orbitoare. Acest lucru o apasă atât de mult încât se îmbolnăvește, în ciuda veștii despre sarcina ei. Sperând să-și recapete sănătatea, Charles decide să se mute în alt oraș, Yonville-L'Abbaye.

Acolo, familia Bovary îl întâlnește pe Léon Dupuis, un funcționar notarial care seamănă cu Emma: și el se plictisește, visează și el prin romane romantice. Îl întâlnesc și pe Homais, un farmacist vorbăreț și pretențios.

În cele din urmă, Emma dă naștere unei fiice, Berthe, ceea ce o dezamăgește: își dorise un fiu. Acest lucru nu îi atenuează depresia. Ea menține o relație platonică și romantică cu Léon înainte de a-și da seama de dragostea lui pentru ea. Apoi se simte vinovată și începe să joace rolul unei soții devotate lui Charles. Pierzându-și speranța de a o avea vreodată, Léon decide să plece să studieze dreptul la Paris. Emma este profund afectată de plecarea lui.

La scurt timp după aceea, în timp ce se află la un târg agricol, se lasă curtată de Rodolphe Boulanger, un vecin bogat pe care îl consideră foarte chipeș. Începe o aventură pasională, în legătură cu care Emma este orice altceva decât discretă și care devine curând cunoscută de toți locuitorii orașului. Doar Charles rămâne neștiutor, orbit de dragostea sa pentru Emma și neajutat de propria prostie. El însuși se confruntă cu alte probleme: reputația sa profesională este pătată atunci când dă greș la operația efectuată asupra unui bărbat cu picior strâmb, provocând amputarea acestuia de către un coleg.

Emma este dezgustată de incompetența soțului ei și se aruncă și mai pasional în aventura cu Rodolphe. El, însă, o tratează cu dispreț, în ciuda cadourilor pe care i le oferă, pentru care se îndatorează, și în ciuda planurilor ei de a călători și de a evada împreună. În cele din urmă, Rodolphe se satură de avansurile Emmei și, după ce refuză să fugă cu ea, o părăsește. Emma nu mai suportă și se îmbolnăvește din nou, ajungând chiar să se sinucidă.

Treptat, ea și-a recăpătat puterile, dar, în același timp, Charles a întâmpinat dificultăți financiare. A trebuit să împrumute bani pentru a-i achita datoriile Emmei și pentru a-i plăti îngrijirile medicale. Încă profund îndrăgostit, a dus-o totuși la opera din Rouen. Acolo l-au întâlnit pe Léon. Emma a fost apoi cuprinsă de valurile vechii lor povești de dragoste, iar cei doi au început o aventură. Emma făcea excursii săptămânale la Rouen, acumulând datorii la Lheureux, un cămătar care îi împrumuta bani la dobânzi exorbitante. Ca și în cazul primei sale aventuri, Emma nu a fost foarte discretă, iar de mai multe ori prietenii și familia ei aproape că i-au descoperit infidelitatea.

Dar, pe măsură ce timpul trecea, cei doi îndrăgostiți se săturau unul de celălalt. Emma, însă, nu știa cum să-l părăsească și a ales să devină din ce în ce mai exigentă. Între timp, datoriile lui crescuseră monstruos, iar lui Lheureux i s-au confiscat bunurile. Îngrozită că Charles ar putea descoperi situația, a încercat să strângă banii necesari contactând toți oamenii de afaceri pe care îi cunoștea, inclusiv pe Léon. A încercat chiar și prostituția cu Rodolphe. Dar când acesta a refuzat, a decis să se sinucidă cu arsenic. A murit în convulsii chinuitoare în fața unui Charles neajutorat și neîncrezător.

Charles Bovary petrece ceva timp idealizând amintirea soției sale. În cele din urmă, dă peste scrisorile lui Rodolphe și Léon și descoperă adevărul. În mijlocul nenorocirii, creditorilor și ruinei, moare singur de durere în grădina sa.

Portrete de personaje

Emma

Emma este un nume romantic care trebuie să facă referire la romanele care sunt sursa viselor eroinei („Emma” sună ca „a iubi”, care este scopul suprem al existenței sale). În schimb, numele de familie pe care îl moștenește de la Charles evocă „bovin”, adică un cuvânt de la țară, condiția ei reală.

Nu există nicio descriere a Emmei la începutul cărții, așa cum ar fi făcut-o Balzac: este un portret construit în mici detalii împrăștiate pe tot parcursul cărții . Cel mai adesea, ea este descrisă prin ochii unui personaj.

Părul Emmei este atributul ei definitoriu al feminității: se schimbă în funcție de dispozițiile ei. O bentiță atunci când este rezervată; „inele negre” în păr atunci când vrea să fie senzuală.

A fost educată la mănăstirea Ursulinelor din Rouen. Acolo i-a fost aprinsă imaginația citind romane romantice. Dar nu a păstrat nicio disciplină; era „mai sentimentală decât artistică prin temperament”. La părăsirea mănăstirii, a început să-i fie frică să trăiască la țară. S-a căsătorit cu primul pretendent care i-a fost prezentat, crezând că trăiește dragostea. De fapt, întreaga dezvoltare a romanului se află în această situație inițială: o tânără visătoare, lipsită de orice formație intelectuală sau morală reală, intoxicată de lecturi pe care abia le înțelege, care se căsătorește cu un bărbat mediocru destinat unei vieți mediocre. Din această perspectivă, s-ar putea considera chiar Madame Bovary un roman despre maturizare.

„Doamne, ce urât e copilul ăsta.”

Berthe contribuie la dezvoltarea psihologiei Emmei. Pentru ea, nașterea este o experiență negativă; își dorește un fiu pentru ca acesta să poată avea independența. Prin intermediul acesteia, Flaubert oferă o critică a condiției femeilor în societatea franceză a secolului al XIX-lea.

Berthe subliniază, de asemenea, lipsa sentimentelor materne ale Emmei. Aceasta este o modalitate de a-i expune egoismul, mai ales când îl folosește ca pretext pentru a-l vedea pe Rodolphe.

Carol

„Conversația lui Charles a fost la fel de plată ca un trotuar.”

Charles întruchipează mediocritatea : nu a reușit studiile, este incapabil să o ceară în căsătorie pe Emma, eșuează la operația de picior strâmb etc. În mod similar, viața la țară i se potrivește și nu caută nicio ascensiune socială sau intelectuală.

Charles este mai degrabă un spectator decât un actor în propria viață. Drept dovadă, se lasă dominat de femei (mama sa i-a ales studiile și prima soție, de exemplu). El există doar în relație cu Emma, chiar dacă, în mod remarcabil, romanul începe și se termină cu el.

Calitatea sa incontestabilă este bunătatea sa : o iubește cu adevărat pe Emma, dar nu o poate face fericită. De asemenea, el este singurul care creează o atmosferă emoționantă (plină de emoție) atunci când Emma moare; fără el, scena este foarte rece și lipsită de sentiment.

Orbul

El este cel care o însoțește pe Emma în ultimele momente ale vieții sale și are o funcție extrem de simbolică. O reprezintă pe Emma, care este incapabilă să vadă mediocritatea vieții sale. El amintește de tragedia antică prin intruziunea sa aproape supranaturală și infirmitatea sa (vezi figura mitologică a lui Tiresias).

Homais

Reprezentând tot ceea ce detestă Flaubert, este pretențios și oportunist, un maestru al retoricii goale. Este absorbit de sine și se consideră indispensabil. Merită remarcată asemănarea numelui său cu cuvântul latin *homo *, care înseamnă „om”. Astfel, Homais întruchipează universalitatea prostiei umane denunțată de Flaubert.

Cei fericiți

El este figura manipulatorului . Asemenea șarpelui din Grădina Edenului, el o conduce pe Emma spre căderea ei. Este misterios, tulburător, parând aproape detașat de poveste. Uneori apare brusc și pe neașteptate, prefigurând o nenorocire.

Îndrăgostiții

Toți întruchipează acel „ alt loc” la care își dorește ea, dar de care Emma se plictisește repede.

-Léon este un romantic simplu: se va căsători cu fiica notarului pentru a-și asigura poziția.

-Rodolphe este un fel de Don Juan al cărui scop este să întruchipeze iubirea fizică, pasiunea celor superficiali.

Domenii de analiză pentru Madame Bovary

În căutarea unei fericiri idealizate: Bovarysme, între nemulțumire și deziluzie

Emma oscilează între idealism și mediocritatea cotidiană . Dezamăgirile repetate îi amplifică sentimentul de eșec. Emma nu crede că poate găsi fericirea în realitate. Prin urmare, ea manifestă interes doar pentru personaje fictive.

Tragedia Emmei este că se amăgește mereu în legătură cu sentimentele ei, crezând că trăiește sentimente pe care, de fapt, nu le simte.

Ea se concepe întotdeauna ca fiind altceva decât este: aceasta vom numi bovarysme.

În relațiile sale romantice, Emma experimentează deziluzia ca pe un fel de punct culminant:

-Charles întruchipează rapid tot ceea ce Emma detestă și de care vrea să scape: mediocru, lipsit de ambiție, stângaci, lipsit de carismă...

-Léon este obiectul unei iubiri platonice, care se manifestă prin discursurile romantice pe care le rostește.

-Rodolphe o manipulează pe Emma pe tot parcursul relației lor: este un seducător strategic care ține trei discursuri lungi, dintre care unul chiar înainte de prima lor întâlnire sexuală.

-Doar vicontele, pe care îl întâlnește pentru scurt timp, păstrează o imagine perfectă în ochii Emmei, tocmai pentru că aceasta nu-l cunoaște.

În cele din urmă, singura experiență cu adevărat autentică pe care o va avea Emma este cea a sinuciderii. Va fi trebuit să înfrunte încercarea morții pentru a întâlni autenticitatea.

Prostia umană

Flaubert folosește caricatura și ironia pentru a-și face personajele ridicole. Ironia este prezentă în mai multe forme în roman: prin satira socială, dar și printr-o chestionare a limbajului.

Tehnicile sunt folosite pentru prima dată în cazul lui Charles Bovary: acesta are dificultăți academice și profesionale, iar prostia sa o împinge chiar, fără să vrea, pe Emma în brațele iubitului ei (în special când trebuie să meargă la Rouen). El întruchipează arhetipul soțului înșelat.

Homais este și cel care afișează cea mai mare pretenție, într-un mod mai mult sau mai puțin ilegitim. Nu se simte nici o secundă responsabil pentru moartea Emmei. Succesul său social, descris la sfârșitul romanului, este modul lui Flaubert de a denunța o societate care nu recompensează decât incompetenții.

Este demn de remarcat faptul că, pentru Flaubert, a fi burghez era cel mai grav defect. Era „dezgustat” de acest subiect. Pentru Flaubert, „oricine gândește josnic” este burghez. Rodolphe, Léon, Lheureux și mai ales Homais întruchipează figura burghezului.

Stilul narativ și alegerile

Flaubert nu caută să știe totul despre personajele sale, așa cum face naratorul omniscient al lui Balzac. Nici nu oferă un portret exhaustiv (complet) al personajelor sale, ci procedează cu mici detalii de-a lungul capitolelor, care se completează și se îmbogățesc reciproc pe măsură ce progresează.

Descrierea expresivă este folosită în mod special: Flaubert nu ezită să descrie același loc de mai multe ori, văzut de personaje diferite, în circumstanțe diferite.

Această descriere oferă un sprijin puternic pentru analiza psihologică : se stabilește o corespondență strânsă între sentimentele eroinei și reprezentarea spațiului din fața ochilor ei.

De exemplu, somnul lucrurilor, păduchele de lemn care se târăște, statuia deteriorată, totul se transformă în echivalentul său subiectiv: dezamăgiri, descurajare, plictiseală. Degradarea lumii corespunde degradării psihologice.

Comparativ cu Balzac sau Stendhal, Flaubert folosește mai puțin frecvent discursul direct (dialogul). Flaubert însuși spune că aceste dialoguri se reduc la „monologuri”, deoarece sunt „conversații” pe care nimeni nu le ascultă. Fiecare personaj este lăsat în singurătatea sa, deoarece nu există schimb de replici.

Prin urmare, Flaubert favorizează discursul indirect liber pentru a transmite gândurile și psihologia personajelor sale.

Discursul indirect liber se recunoaște în principal după context. Fără verb introductiv, fără marker subordonator (nici „că”, nici „dacă”), respect pentru succesiunea timpurilor verbale, ci menținerea punctuației și a markerilor de modalitate (prezența judecății naratorului) prin anumiți termeni: adverbe, adjective.

Discursul indirect liber exprimă conținutul gândurilor personajului și permite cititorului să se simtă mai aproape de gândurile personajului, creând astfel un „efect realist”.

Exemplu:

„Amintirea lui Rodolphe... îi pătrunsese în suflet. Era atât de bun, atât de blând, atât de generos!”

Nu există verbe introductive, sentimentele Emmei sunt exprimate direct, iar punctuația expresivă este menținută. Cititorul participă, în gând, la entuziasmul Emmei. Este un fel de „dialog intern”.

Scopul ironic al textului

Totuși, știm că această afirmație este relatată de un narator care nu-l poate considera pe Rodolphe o persoană „bună și generoasă”. Din această discrepanță dintre ceea ce spune și gândește personajul și viziunea naratorului asupra lumii provine efectul ironic al discursului relatat.

Aceasta este marea forță a discursului indirect liber: îi permite cititorului să se poziționeze atât în interiorul, cât și în afara personajului, să perceapă entuziasmul Emmei, dar și naivitatea ei. Subiectivitatea pătrunde în narațiune.

Polifonia textului

Stilul lui Flaubert este caracterizat și de multiplicarea vocilor narative . Unitatea subiectului vorbitor este pusă sub semnul întrebării , prefigurând principalele tendințe narative ale secolului XX. Uneori este neclar cui să atribuim remarcile, judecățile și comentariile.

Ritmul ternar

Aceasta este o caracteristică a stilului lui Flaubert. El folosește o enumerare în trei părți, demonstrând dorința de a traduce realitatea cât mai precis posibil: de exemplu, Charles, „bărbia pe piept, mâinile împreunate, ochii fixi”. Acest ritm în trei părți fie exprimă această dorință de realism meticulos, fie transmite, în discursul personajelor, un efect oratoric și grandilocvent adesea caracteristic discursului romantic.

Impersonalitate

Flaubert a ales în mod deliberat să lipsească din cartea sa:

„Fără lirism, fără reflecție, fără personalitate auctorială.”

Orice obiect poate fi demn de scris despre:

„Autorul, în opera sa, trebuie să fie precum Dumnezeu în univers, prezent pretutindeni, vizibil nicăieri.”

Dorința lui Flaubert pentru impersonalitate provenea din neîncrederea sa față de romantism. Însă adevărata motivație a lui Flaubert era să țintească universalul : pentru a obține o generalitate mai mare, trebuie să deposezi expresia de aspectele sale excesiv de personale .

„Fără monștri, fără eroi.”

Mai mult, Flaubert era reticent în a aparține unei „școli” literare: nu-i plăceau etichetele, motiv pentru care nega apartenența la vreo mișcare.

Natura vizionară a stilului lui Flaubert în Madame Bovary contribuie la transformarea acestui roman într-o operă seminală și fundamentală pe care mulți romancieri ar revendica-o ulterior ca fiind a lor.

„Doamnă Bovary, asta sunt eu”

Această celebră expresie, rostită de autor, merită o explicație:

-O dragoste comună pentru lectură și visare cu ochii deschiși

-Emoțiile pasiunii , pe care le-a trăit alături de Elisa Schlésinger și care l-au inspirat pentru Educație sentimentală

-Dezgust și plictiseală față de societatea umană , care se reflectă în opera sa printr-un pesimism și o tristețe manifestă

În loc să evadeze într-un vis cu ochii deschiși, Flaubert a căutat să combată aceste tendințe mortale sublimând realitatea prin intermediul operei artistice.