$$$

 JOHANNES BRAHMS

Johannes Brahms (1833-1897) a fost un compozitor german de muzică romantică , cunoscut mai ales pentru simfoniile, cântecele și muzica sa orchestrală, de cameră și pentru pian. Mare cercetător al istoriei muzicii, Brahms era convins că numai lucrând în cadrul parametrilor stabiliți ai artei sale, propria sa muzică putea avea merite și longevitate. În această privință, a avut dreptate, deoarece astăzi se numără printre cei mai interpretați dintre toți marii compozitori.

Tinereţe

Johannes Brahms s-a născut la Hamburg pe 7 mai 1833. Tatăl său, Johann Jakob Brahms, își câștiga existența cântând la contrabas, mai întâi în orchestre de teatru mai modeste , apoi ca membru al Orchestrei Filarmonice din Hamburg. Mama sa, Christiane Nissen, își câștiga existența ca croitoreasă și era cu 17 ani mai în vârstă decât tatăl său, pentru care fusese cândva menajeră. Brahms era al doilea dintre cei trei copii.

Brahms a început să cânte la pian de timpuriu, învățând de la vârsta de șapte ani și studiind compoziția de la vârsta de 12 ani. La vârsta de 15 ani, Brahms a susținut primul său recital public de pian. Unul dintre primii săi profesori a fost Otto Cossel, apoi a fost transferat la Edward Marxsen (1806-1887). Acesta din urmă a fost atât de impresionat de talentul lui Brahms încât l-a învățat gratuit și l-a încurajat să studieze muzica clasică anterioară, în special lucrările lui Johann Sebastian Bach (1685-1750). Brahms avea să-i dedice mai târziu lui Marxsen Concertul său pentru pian în Si bemol. Poate că nu a mers întotdeauna la școală din cauza finanțelor limitate ale părinților săi, Brahms a contribuit la creșterea veniturilor familiei cântând la pian în taverne.

Descoperire

În 1853, Brahms s-a alăturat violonistului maghiar Eduard Reményi (1830-1898) pentru a face turnee prin Germania, susținând spectacole în diverse orașe . În acest an, Brahms a publicat primul său cântec, Liebestreu („Credincioși în dragoste”). La Hanovra, muzicienii nomazi l-au întâlnit pe violonistul maghiar Joseph Joachim (1831-1907) – Brahms avea să-i dedice mai târziu Concertul pentru vioară și Concertul dublu lui Joachim, considerat pe scară largă cel mai mare violonist al perioadei. Când a ajuns la Weimar, Brahms l-a întâlnit pe compozitorul și pianistul virtuoz maghiar Franz Liszt (1811-1886), care a interpretat una dintre compozițiile pentru pian ale tânărului. Brahms a vizitat apoi Düsseldorf, unde l-a întâlnit și l-a impresionat pe compozitorul Robert Schumann (1810-1856). Brahms părea să aibă talentul de a întâlni oamenii potriviți la momentul potrivit, iar reputația sa s-a răspândit mai mult decât s-ar fi întâmplat altfel.

Schumann a promovat opera lui Brahms în influenta sa revistă muzicală, Neue Zeitschrift für Musik , pe care o fondase în 1834, și a convins un editor din Leipzig să publice unele dintre compozițiile lui Brahms. Schumann a declarat odată: „Cred că Johannes este adevăratul Apostol, care va scrie și Revelațiile” (Thompson, 154). Schumann i-a dat lui Brahms porecla de „tânărul vultur”. Brahms i-a răsplătit prietenia lui Schumann îngrijindu-și soția, Clara (1819-1896), o virtuoză a pianului, când Schumann a suferit o cădere nervoasă în 1854. Brahms s-a întors la Düsseldorf pentru a o sprijini pe Clara. Relația a fost una ambiguă și s-ar putea să nu fi existat nimic mai mult decât o prietenie bună, dar Brahms s-a îndrăgostit, așa cum o atestă scrisorile sale. Schumann a murit în 1856, iar Clara și Brahms au rămas apropiați tot restul vieții, Brahms petrecându-și verile lângă casa Clarei, în stațiunea la modă Baden-Baden din sud-vestul Germaniei, între 1865 și 1874.

Personaj și aspect

Brahms nu a fost un personaj cu care să te înțelegi ușor. Istoricul muzicii C. Schonberg notează că acesta a fost:

...o personalitate intransigentă. Idiotă, dură, ultrasensibilă, cinică, irascibilă... Nu a ezitat niciodată să-și spună părerea, iar uneori comentariile sale puteau fi brutal de disprețuitoare... Chiar și cei mai apropiați prieteni ai lui Brahms puteau fi înfipți în țeapă, fiind înțepați de irascibilitatea lui Brahms.

Conform unei legende, Brahms a exclamat odată, părăsind o sală plină de oameni din Viena: „Dacă nu am jignit pe nimeni aici, îmi cer scuze!” (Hayes). Istoricul D. Arnold notează că este dificil „să explici de ce avea atâția prieteni; căci era morocănos, adesea până la punctul de a fi nepoliticos” (254). Brahms a spus odată: „Sunt o persoană extrem de melancolică... aripi negre bat constant deasupra noastră” (Hayes). Compozitorul a fost cu siguranță generos cu cei pe care îi admira și și-a ajutat financiar prietenii din tinerețea sa din Hamburg și din alte părți.

O altă particularitate a compozitorului era înfățișarea sa. Purta haine vechi, care erau adesea reparate, deoarece nu-i plăcea să cumpere altele noi. Purta o barbă lungă la vârsta mijlocie, mergea cocoșat și cu mâinile la spate, purta o pălărie, dar rareori o purta, și rareori nu avea un trabuc în gură. Trăia simplu, preferând să mănânce în restaurantele ieftine cu care se obișnuise în tinerețe, în timp ce băuturile sale preferate erau cafeaua și berea . Singura sa plăcere era să colecționeze manuscrise muzicale rare. Brahms nu era genul de persoană pentru snobism și onoruri deșarte. De-a lungul carierei sale, compozitorului i s-a oferit de două ori un doctorat onorific de către Universitatea Cambridge și o dată de către Universitatea din Breslau, dar a refuzat să participe la ceremonii. Cu toate acestea, a acceptat Libertatea de la Hamburg în 1889.

Detmold către Viena

În 1857, Brahms a avut premiera a două serenade la curtea ducală din Detmold (capitala micului principat Lippe), unde fusese numit director muzical al corului și orchestrei. Compozitorul a avut timp să se întoarcă regulat în Hamburgul său natal, unde inițial s-a concentrat pe lucrări corale interpretate de corul feminin pe care l-a creat acolo. După ce a ratat funcția de dirijor al Societății Filarmonice din Hamburg, Brahms a decis să plece mai departe. Un alt motiv pentru schimbarea de peisaj a fost ruperea scurtei sale logodne cu soprana Agathe von Siebold; se pare că Brahms evitase să fie legat prin căsătorie.

Concertul nr. 1 pentru pian al lui Brahms, la care lucra de câțiva ani, a avut premiera la Hanovra în 1859. Lucrarea este complexă, chiar grea și excesiv de serioasă, iar criticii nu au apreciat subordonarea pianului de către Brahms rolului orchestrei. Ca în cazul multor lucrări ale lui Brahms, însă, timpul va demonstra, iar concertul rămâne unul dintre cele mai populare de astăzi. Ceea ce a arătat la acea vreme a fost un compozitor cu un talent serios, dar care nu se supunea voinței sau gustului nimănui în afară de al său.

Brahms se considera o continuare a muzicii tradiționale a compozitorilor germani, care includea titani precum Ludwig van Beethoven (1770-1827). Cu siguranță s-a distanțat public de ceea ce unii numeau „Noua Școală Germană”, care includea compozitori precum Liszt și Richard Wagner (1813-1883). Acest lucru ar putea explica respingerea operelor lui Brahms de către editura Breitkopf & Härtel. În realitate, Brahms nu a fost chiar atât de tradiționalist, iar identificarea sa cu o abordare conservatoare a muzicii este înșelătoare. Brahms a fost un tradiționalist prin faptul că a preferat structura consacrată în patru mișcări pentru simfoniile sale și a lucrat în cadrul formelor clasice recognoscibile și al gamei de instrumente din orchestra clasică consacrată (instrumente noi au fost adăugate de-a lungul secolului al XIX-lea), dar compozițiile sale au fost totuși un produs al evoluției muzicii care a avut loc în timpul vieții sale.

În 1863, Brahms s-a mutat la Viena. A fost numit curând director al corului Singakademie din Viena, dar a renunțat la funcție după doar câteva luni; Brahms era compozitor, nu administrator. Când mama sa s-a îmbolnăvit în 1864, Brahms s-a întors la Hamburg. Părinții compozitorului s-au despărțit, iar mama sa a murit în ianuarie 1865.

În 1868, Brahms s-a întors la Viena, unde avea să se stabilească definitiv. În același an, și-a finalizat epopeea Deutsches Requiem . Brahms lucra la această piesă din 1857, iar aceasta a fost interpretată pentru prima dată la Catedrala din Bremen și în formă completă la Leipzig în februarie 1869. Succesul Requiemului și un contract cu editorul Fritz Simrock i-au oferit lui Brahms independența financiară necesară pentru a renunța la predare și a dedica mai mult timp compoziției. Brahms a susținut, de asemenea, turnee de concerte în Europa în această perioadă, de obicei primăvara și toamna. 1868 a fost, de asemenea, anul în care a scris una dintre cele mai înregistrate piese ale sale, cunoscută popular sub numele de „Cântecul de leagăn al lui Brahms”. Piesa, un vals blând, încetinit, îmbină poezia populară germană cu o melodie de dragoste vieneză. Lucrarea a fost scrisă pentru a onora nașterea fiului prietenei sale, Bertha Faber.

În 1871, Brahms a compus Triumphlied („Cântecul triumfului ”), care comemora victoria Germaniei în războiul franco-prusac (1870-71). Lucrarea a fost dedicată împăratului german, William I (domnit între 1871 și 1888). În 1872, Brahms a fost numit dirijor al Vienna Gesellschaft der Musikfreunde („Societatea Prietenilor Muzicii”), funcție pe care a deținut-o timp de trei sezoane , până în 1875. Aceasta a însemnat că Brahms a dirijat în mod regulat în noul Musikverein (deschis în 1870), care este astăzi cel mai faimos ca găzduind Concertul de Anul Nou de la Viena. În timpul mandatului său, Brahms a promovat adesea muzica barocă uitată sau nefamiliară. Stilul dirijoral al lui Brahms fusese atacat public într-un articol scris de Richard Wagner în 1869 și, încă o dată, au existat murmure din partea criticilor care nu au apreciat alegerea lucrărilor lui Brahms. În orice caz, Brahms a preferat să se concentreze pe crearea propriei muzici decât pe cea a altora.

Simfoniile

În 1876, Brahms și-a finalizat Simfonia I, o lucrare care se pregătise timp de două decenii. Reacția de după premiera sa de la Viena l-a încurajat pe Brahms să înceapă să lucreze la Simfonia a II-a. Simfonia I a fost chiar supranumită popular „A zecea a lui Beethoven” (Beethoven a compus nouă simfonii de-a lungul vieții sale), dar titlul, deși măgulitor, este înșelător, deoarece „diferențele dintre cei doi compozitori sunt mai mari decât asemănările” (Arnold, 253). Enciclopedia Muzicii Clasice notează că Simfonia I poartă propria viziune muzicală a lui Brahms: „Brahms recreează aici muzica vocală sub o înfățișare pur orchestrală și o îmbină cu imagini romantice preluate din natură (strigătul cornului finalului imită cornul unui păstor alpin)” .

Simfonia a II-a a durat mult mai puțin decât Prima și a fost finalizată în 1877. Brahms își găsise deja ritmul de scriere dedicându-și lunile de vară compoziției. Refugiul său preferat pentru scris era în sudul Austriei, la Pörtschach am Wörthersee. Aici a scris Brahms Simfonia a II-a, Concertul pentru vioară, Sonata pentru vioară în Sol major, două Rapsodii și opt Piese pentru pian. După 1880, și-a petrecut următoarele veri în orașul balnear Bad Ischl din Austria Superioară, unde a continuat să compună lucrări pentru pian, de cameră și corale, inclusiv Concertul pentru pian al II-lea. Brahms pare să fi fost atras irezistibil de combinația dintre apă și munți, deoarece alte sejururi de vară au avut loc mai târziu la Wiesbaden în Germania și Hofstetten în Elveția.

În 1883, Brahms a finalizat Simfonia a Treia și Simfonia a Patra în 1885. Aceasta din urmă a avut premiera în toamna anului 1885, când a fost dirijată de Hans von Bülow (1830-1894) și interpretată de orchestra curții din Meningen. Bülow a devenit un susținător puternic al lui Brahms și a contribuit la perpetuarea reputației internaționale a lui Brahms.

În 1890, Brahms a declarat că se va retrage din compoziție, deși a mai scris câteva lucrări pentru clarinet după ce a devenit un fan al virtuozului clarinetist Richard Mühlfeld (1856-1907). În 1895, compozitorul a fost aclamat într-un festival de la Meiningen drept unul dintre cei trei „B” ai muzicii clasice: Bach, Beethoven și Brahms. Când iubita sa Clara Schumann a murit în mai 1896, Brahms a scris un omagiu muzical sub forma operei sale Vier ernste Gesänge („Patru cântece serioase”), scrise pe baza unor texte biblice. Aceasta a fost ultima compoziție realizată de Brahms, deoarece propria sa sănătate s-a deteriorat rapid.

Lucrările notabile ale lui Brahms

Cele mai faimoase lucrări ale lui Johannes Brahms, cu datele de compoziție notate între paranteze, includ:

Patru simfonii

Două concerte pentru pian

Aproximativ 250 de melodii

Rinaldo (1868)

Requiem german (1868)

Rapsodie pentru alto (1869)

Triumf (1871)

Variațiunile Sfântului Anton, cunoscute și sub numele de Variațiuni pe o temă de Haydn (1873)

Concert pentru vioară (1878)

21 de dansuri maghiare (1879)

Uvertura Festivalului Academic (1880)

Cântecul Sorților ( 1882)

Concert dublu pentru vioară și violoncel (1887)

Cvintetul de clarinet (1891)

Patru lucrări ale lui Ernest (1896)

Pe lângă cele menționate mai sus, Brahms a scris și multe alte lucrări de muzică de cameră și piese pentru pian solo, în special spre sfârșitul carierei sale de compozitor.

Stilul muzical al lui Brahm

Brahms a fost un mare cercetător al muzicii anterioare, a colecționat partituri din toate perioadele și era mai conștient de ceea ce se întâmplase înainte în domeniul său decât majoritatea contemporanilor săi. A fost influențat în mod special de Beethoven, ale cărui simfonii au creat modele pentru tot ce a urmat. Brahms a fost influențat și de lirismul lui Franz Schubert (1797-1828) și de cântecele populare germane. Lucrările lui Schumann și ale lui George Frideric Handel (1685-1759) l-au inspirat pe Brahms să producă variațiuni pentru pian pe teme ale ambilor compozitori. Brahms a produs, de asemenea, variațiuni orchestrale bazate pe o lucrare de Joseph Haydn (1732-1809), iar a patra sa Simfonie îi aduce un omagiu lui Bach în final. Acest amestec eclectic de influențe a dus la producerea de către Brahms a „unei noi și puternice sinteze muzicale” (Sadie, 271).

Brahms a fost un compozitor de muzică romantică (1790-1910), definită astfel de The New Oxford Companion to Music :

Romantismul a subliniat dominația aparentă a emoției asupra rațiunii, a sentimentului și impulsului asupra formei și ordinii... o nouă valoare a fost acordată noutății și senzației, inovației tehnice și experimentului și fertilizării încrucișate a ideilor din diferite discipline, atât în cadrul artelor, cât și în afara acestora.

D. Arnold oferă următorul rezumat al stilului muzical al lui Brahms:

Brahms a fost un textier care prefera melodiile lungi, care puteau fi transformate în formă de sonată… Brahms este un gânditor muzical uniliterar și apolitic, ale cărui modele abstracte sunt uneori foarte complexe, fie în textură (folosește mult ritmuri încrucișate și contrapunct dens), fie în transformarea tematică (a doua sa Simfonie este aproape monotematică)… este interesat nu atât de efecte, cât de proiecția unei idei melodice sau texturale.

Moarte și moștenire

În ultimul său an, Brahms a suferit de efectele cancerului la ficat (la fel ca și tatăl său), iar pe 3 aprilie 1897 a murit în casa sa de un sfert de secol, la numărul 4 de pe Karlgasse, Viena. În casa sa, Brahms avea un bust al lui Beethoven și o imagine a lui Bach deasupra patului. Al treilea „Si” a fost înmormântat în cimitirul principal din Viena.

Nu numai că muzica sa a dăinuit, dar Brahms a lăsat o influență vizibilă și asupra altor compozitori. Brahms fusese un fel de mentor pentru tânărul compozitor ceh Antonín Dvořák (1841-1904). Brahms fusese membru al juriului unui concurs din 1875, care i-a acordat lui Dvořák premiul I pentru compoziția sa simfonică. Compozitorul german a vorbit, de asemenea, cu editorul său despre compozitorul ceh, ceea ce a dus la comandarea unor lucrări de către Dvořák. Rezultatul acestei comenzi a fost opt Dansuri slave orchestrale și trei Rapsodii slave, care au fost publicate și au devenit foarte populare.

Mulți alți compozitori au fost influențați de Brahms, inclusiv germanul Richard Strauss (1864-1949), maghiarul Béla Bartók (1881-1945), austriacul Anton Webern (1883-1945) și pianistul și compozitorul italian Ferruccio Busoni (1866-1924), care i-a dedicat lui Brahms cele șase Etude pentru pian.

Cu toate acestea, Brahms a reprezentat cu adevărat sfârșitul unei ere în muzică, ceea ce Schonberg descrie drept „amurgul romantismului” (337). Mai degrabă, grupul căruia i se opusese cândva, condus de Liszt și Wagner, a fost cel care avea să dicteze noua direcție a muzicii clasice pe măsură ce aceasta intra în peisajele noi și mai experimentale ale secolului al XX-lea. Spre deosebire de statutul său în rândul istoricilor muzicali dornici să găsească firele evoluției care străbat muzica, Brahms a rezistat testului timpului ca puțini alții în ceea ce privește popularitatea publicului. Lucrările lui Brahms sunt încă interpretate atât de mult încât probabil doar Beethoven îi poate fi rival în acest sens. După cum notează Schonberg, „având în vedere că marile reputații au venit și au trecut, palmaresul lui Brahms este uimitor. Evident, a avut ceva de spus generațiilor viitoare”.