$$$

 CLINT EASTWOOD

Clint Eastwood, în întregime Clinton Eastwood, Jr., (n. la 31 mai 1930, San Francisco, California, S.U.A.), actor de film american care a devenit unul dintre cele mai populare vedete de la Hollywood în anii 1960 și a devenit un regizor-producător prolific și respectat.

În timpul Marii Depresiuni, Eastwood s-a mutat împreună cu familia de mai multe ori înainte ca aceasta să se stabilească în sfârșit în Piedmont, California, în 1940. A fost recrutat în timpul războiului din Coreea și staționat în California. După eliberarea sa din armată în 1953, Eastwood s-a mutat la Hollywood. Un test de ecran cu Universal în 1954 i-a adus un contract de 40 de săptămâni, dar, după o reînnoire și o serie de roluri mici în filme precum „Tarantula (1955)” și „Revenge of the Creature” (1955), s-a renunțat la opțiunea pentru el. A apărut în mai multe seriale de televiziune înainte de a obține o mare succes în 1959, fiind distribuit ca Rowdy Yates în popularul western TV „Rawhide” (1959–65).

Eastwood a atins celebritatea internațională în aceeași perioadă când a jucat „The Man with No Name” - un pușcăr laconic și neînfricat al cărui stoicism îi maschează brutalitatea - în trei western-uri italiene (cunoscute în mod popular sub numele de „spaghetti westerns”) regizate de Sergio Leone: „Per un pugno di dollari” (1964; Un pumn de dolari), „Per qualche dollari in più” (1965; Pentru câțiva dolari în plus) și „Il buono, il brutto, il cattivo” (1966; The Good, the Bad and the Ugly). În 1967, cele trei filme au rulat în Statele Unite și au fost succese comerciale imediate, stabilindu-l pe Eastwood ca o vedetă de box-office.

Pentru primul western american al lui Eastwood, „Hang ’Em High” (1968) - imitația expertă de către Ted Post a formulei Leone, însuflețită de un grup superior de actori - și-a format propria companie de producție, Malpaso. De asemenea, a lucrat cu Don Siegel la populara poveste polițienească „Coogan’s Bluff” (1968); Siegel a fost cel care l-a învățat cele mai multe despre ceea ce trebuia să știe despre regie, o datorie pe care Eastwood o recunoștea adesea. De asemenea, a mai lucrat cu Siegel la westernul „Two Mules for Sister Sara” (1970), drama psihologică din războiul civil „The Beguiled” (1971) și filmul de evadare din închisoare, „Escape from Alcatraz” (1979). Cea mai cunoscută colaborare a lor a fost „Dirty Harry” (1971), în care Eastwood l-a portretizat pentru prima dată pe inspectorul de poliție nemilos de eficient Harry Callahan. Filmul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai de succes din Eastwood, a dat naștere a patru serii și a stabilit personajul fără milă Dirty Harry - cunoscut pentru astfel de sloganuri precum „Du-te, fă-mi ziua bună” - ca o icoană a cinematografiei.

Eastwood s-a orientat spre regie în filme precum thrillerul „Play Misty for Me” (1971), westernurile „High Plains Drifter” (1972) și „The Outlaw Josey Wales” (1976) și thrillerul de spionaj „The Eiger Sanction” (1975), toate filme în care a jucat și roluri principale. Eastwood a preluat westernul „The Outlaw Josey Wales” (1976) de la Philip Kaufman, care a co-scris povestea unui fermier din Missouri condus la violență după ce familia sa a fost măcelărită de soldați renegați ai Uniunii. Cu o imagine elegantă de Bruce Surtees, cu o performanță excelentă a șefului Dan George în calitate de bătrân Cherokee, această lucrare a umanizat pentru prima dată arhetipul mitic răzbunător al lui Eastwood.

Eastwood a continuat să facă „The Gauntlet” (1977), un film de acțiune, în care a jucat rolul unui detectiv de poliție care încearcă să transporte un martor (Sondra Locke) la un tribunal din Arizona, unde poate depune mărturie. Umorul blând al lui „Bronco Billy” (1980) a fost departe de haosul western-urilor și filmelor sale polițiste. Eastwood a fost abil ca proprietar al unui spectacol, „Wild West”, care oferă adăpost unei moștenitoare evadată (Locke), apoi se îndrăgostește. „Firefox” (1982) a fost o poveste de înaltă tehnologie a războiului rece care l-a avut pe Eastwood ca pilot furând un avion supersonic de la sovietici. Capriciosul și sentimentalul „Honkytonk Man” (1982), plasat în timpul Marii Depresiuni, l-a prezentat pe Eastwood ca un cântăreț country murind de tuberculoză al cărui vis este să ajungă la Grand Ole Opry înainte de a muri.

După ce s-a îndepărtat destul de mult de personajul său de acțiune, Eastwood a regizat al patrulea film Dirty Harry, „Sudden Impact” (1983), cu Locke înfățișând o victimă a violului într-o crimă răzbunătoare. S-a întors apoi la rădăcinile sale pe ecran cu neo-miticul „Pale Rider (1985)”, un western cvasi-religios. A prezentat prezența emblematică a lui Eastwood și imaginea superbă a lui Surtees și a fost unul dintre puținele western-uri de succes ale anilor 1980.

„Heartbreak Ridge” (1986) a fost o dramă plăcută despre un sergent marin de școală veche (Eastwood) aflat la un pas de pensionare, a cărui abordare dură pune un grup de recruți în formă pentru invazia Grenadei. „White Hunter, Black Heart” (1990) a fost cel mai îndrăzneț proiect al lui Eastwood din această perioadă a carierei sale, o adaptare a romanului lui Peter Viertel despre colaborarea sa la locație cu regizorul John Huston la „The African Queen” (1951). Abordând cu curaj rolul lui Huston, Eastwood a întruchipat prezența fizică a marelui regizor.

Devotat vieții de jazz și pianist desăvârșit, Eastwood a regizat și bine-apreciatul „Bird” (1988), o biografie de film a saxofonistului Charlie Parker (Forest Whitaker) și a produs documentarul „Thelonious Monk: Straight, No Chaser” (1988). În afara ecranului, Eastwood a făcut titluri naționale în 1986, când a fost ales primar al orașului Carmel, California, unde a slujit doi ani.

Deoarece stilul de actorie al lui Eastwood era puțin expresiv, filmele sale au atras inițial puține laude din partea criticilor. Cu toate acestea, prezența sa puternică pe ecran i-a câștigat succesul la box office. Rolul său standard a fost cel al unui singuratic dur al cărui comportament violent se conforma propriilor sale principii morale. Cu toate acestea, dorința lui Eastwood de a demitifica astfel de personaje populare precum eroii și polițiștii occidentali i-a adus în cele din urmă laude de critică, la fel ca și stilul său de regizor clar. A devenit cunoscut ca un regizor la fel de abil în prezentarea unor studii profunde ale personajelor și secvențe de acțiune fluide. După drama polițienească nereușită „The Rookie” (1990), westernul său revizionist „Unforgiven” (1992) a prezentat o performanță uriașă a lui Eastwood ca un fost „regulator” ce execută un bandit care a desfigurat o prostituată. Atât filmul, cât și Eastwood (pentru cel mai bun regizor) au câștigat premiile Oscar. Filmul a fost lăudat de critici pentru privirea nesentimentală a lui Eastwood asupra violenței la frontieră.

În drama liniștită „A Perfect World” (1993), un condamnat evadat (Kevin Costner) ia ostatic un băiat (T.J. Lowther) și se formează o legătură puțin probabilă între ei. Eastwood a jucat rolul unui Texas Ranger care îi urmărea. El a făcut o apariție rară într-un film al unui alt regizor când a jucat rolul unui agent al Serviciului Secret al SUA care încerca să zădărnicească un asasinat prezidențial în popularul thriller de acțiune al lui Wolfgang Petersen, „În linia focului” (1993).

„The Bridges of Madison County” (1995) a fost montajul eficient de către Eastwood a romanului extrem de popular al lui Robert James Waller. Eastwood a fost excelent în rolul unui fotograf care călătorește prin Iowa pentru un articol de revistă pe podurile sale istorice, iar Meryl Streep a jucat rolul soției unui fermier care, împotriva normelor ei etice, intră într-o aventură cu el.

„Midnight in the Garden of Good and Evil” (1997) s-a bazat tot pe o carte devenită un fenomen editorial, best seller-ul non-ficțiune de John Berendt despre o crimă care zguduie comunitatea din Savannah, Georgia, care este populată aproape în întregime de excentrici. În thrillerul „Absolute Power” (1997), Eastwood a jucat rolul unui hoț care, în mijlocul unui jaf, este martor la uciderea de către Serviciul Secret al unei femei pe care președintele Statelor Unite (Gene Hackman) tocmai a atacat-o sexual. În „True Crime” (1999), Eastwood a jucat rolul unui reporter veteran ale cărui abilități de investigare revin atunci când află că un prizonier (Isaiah Washington) programat pentru execuție în acea noapte este probabil nevinovat.

„Space Cowboys” (2000) l-a avut pe Eastwood în fruntea unei echipe de piloți de testare în vârstă (Tommy Lee Jones, James Garner și Donald Sutherland) care au fost chemați din pensie pentru a salva Administrația Națională pentru Aeronautică și Spațiu (NASA) a fost atacată de un satelit ruesesc. „Blood Work” (2002) a fost un thriller despre un profiler pensionat al Biroului Federal de Investigații (FBI) care este convins că numai el poate găsi un criminal.

„Mystic River” (2003) a stabilit un nou standard pentru Eastwood ca regizor. Sean Penn, Kevin Bacon și Tim Robbins au jucat în rolul prietenilor din copilărie care au crescut pentru a trăi vieți foarte disparate, încă legați de cartierul muncitoresc în care s-au născut. Eastwood a primit o altă nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor, iar filmul a fost, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun film.

„Million Dollar Baby” (2004) a fost un alt succes pentru Eastwood. Un antrenor de lupte (Eastwood) este bântuit de relația sa eșuată cu fiica sa și o femeie aspirantă la statutul de boxer (Hilary Swank) care vrea să se antreneze cu el. Dar tragedia lovește în mijlocul marelui ei meci, iar restul filmului este preocupat de ceea ce face ca viața să merite trăită. Probabil cel mai mare succes din cariera lui Eastwood, „Million Dollar Baby” a câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun film, cea mai bună actriță (Swank) și cel mai bun actor în rol secundar (Morgan Freeman). De asemenea, lui Eastwood i-a adus cel de-al doilea Oscar pentru cel mai bun regizor. Filmul a depășit pragul de 100 de milioane de dolari la box office-ul american. Eastwood a regizat apoi filmele din Al Doilea Război Mondial „Flags of Our Fathers” (2006) și „Letters from Iwo Jima” (2006), ambele axate pe bătălia de la Iwo Jima. Acesta din urmă, povestit din perspectiva japoneză, a fost nominalizat la mai multe premii Oscar, printre care cel mai bun regizor și cel mai bun film.

„Changeling” (2008) a fost o piesă de epocă plasată în Los Angeles în 1928. Se bazează pe o poveste adevărată, sumbră, a unui băiat dispărut a cărui mamă, Christine Collins (Angelina Jolie), este îngrozită când, câteva luni mai târziu, poliția „îl aduce” înapoi persoana unui copil cu totul diferit. Eastwood a câștigat un premiu special pentru „Changeling” la festivalul de film de la Cannes din acel an. În „Gran Torino” (2008), Eastwood l-a jucat pe Walt Kowalski, un muncitor auto irascibil, pensionar, care trăiește într-o suburbie a gulerelor albastre din Detroit și este forțat să-și achimbe o viață suspicioasă față de minorități pentru a-și oferi rolul de protector unei familii de imigranți Hmong. Filmul a fost un succes major la box-office.

Filmat în Capetown, Africa de Sud, „Invictus” (2009) l-a luat ca subiect pe președintele Nelson Mandela (Freeman) și planul său de a-și uni țara divizată rasial utilizând Cupa Mondială de Rugby din 1995, în care echipa Springboks, aproape în totalitate albă din Africa de Sud, de obicei insultată de populația majoritară de culoare, s-a confruntat cu Noua Zeelandă în finală. Victoria lor inspirațională a fost prezentată într-un mod palpitant de Eastwood, dar adevărata forță a filmului a fost atenția minuțioasă acordată problemelor politice și culturale negociate de jucători și Mandela.

„Hereafter” (2010) a fost o ciudățenie în canonul Eastwood - o dramă măsurată și liniștită despre trei personaje ale căror experiențe de viață larg divergente i-au lăsat convinși de realitatea unei vieți de apoi. Suferința trăită de fiecare este gravată cu experiență de Eastwood, dar povestea este spusă într-un ritm expreiv. „J. Edgar” (2011) a fost un biopic serios al lui J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), șeful de multă vreme al FBI. Armie Hammer a avut celălalt rol cheie al filmului, Clyde Tolson, mâna dreaptă a lui Hoover și dragostea vieții lui Hoover. Astfel, „J. Edgar” a fost la fel de mult o poveste de dragoste ca și o relatare a unui birocrat avid de putere, care a devenit una dintre cele mai temute - și detestate - figuri din viața americană. Eastwood a condus apoi o adaptare cinematografică (2014) a musicalului „Jersey Boys”, câștigător al premiului Tony (2006), despre ascensiunea grupului american de rock and roll Four Seasons.

Adaptarea lui Eastwood a memoriilor unui lunetist de la Navy SEAL, „American Sniper” (2014), a fost lăudată pentru finețea cu care a descris atât violența războiului din Irak, cât și dificultatea de adaptare a soldaților la existența civilă. Filmul a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film. Eastwood a continuat să se inspire din evenimentele din viața reală cu „Sully”, despre pilotul companiei aeriene Chesley (Sully) Sullenberger (interpretat de Tom Hanks), care a aterizat un avion comercial defectuos pe râul Hudson. Docudrama relatează atât aterizarea de urgență, cât și ancheta care a urmat asupra gestionării evenimentului de către Sullenberger.

În următorul său film, „The 15:17 to Paris” (2018), Eastwood a povestit atacul terorist din 2015 asupra unui tren Amsterdam-Paris și i-a ales pe cei trei americani care au dejucat tentativa. De asemenea, a regizat și a jucat în „The Mule” (2018), o dramă bazată pe articolul The New York Times despre un horticultor și veteran al celui de-al Doilea Război Mondial care a devenit curier pentru un cartel de droguri. Eastwood a căutat din nou la evenimente adevărate pentru următorul său efort regizoral, „Richard Jewell” (2019), un film biografic care se concentrează pe atentatul cu bombă la Jocurile Olimpice de la Atlanta din 1996 și pe paznicul care a fost suspectat pe nedrept de atac. În 2021, Eastwood a regizat și a jucat în „Cry Macho”, o poveste a mântuirii centrată pe o fostă vedetă de rodeo care acceptă să conducă fiul tânăr al unui bărbat acasă din Mexic.

Pe lângă premiile Academiei, Eastwood a primit Premiul Irving G. Thalberg pentru întreaga ctivitate în 1995 și Premiul pentru realizări al Institutului American de Film în 1996. În 2007 a fost numit cavaler al Legiunii de Onoare Franceze, fiind ridicat comandant doi ani mai târziu.