duminică, 7 decembrie 2025

$$_

 ALEXANDRE ISTRATI


Cine a fost Alexandre Istrati?


Pictorul avangardist s-a născut la Dorohoi, în anul 1915 și a murit la Paris, în Franța, oraș în care a ajuns la vârsta de 32 de ani, imediat după Război. A studiat iniția Dreptul (licența fiind obținută în 1937), dar nu și-a mai dat niciodată examenele pentru intrarea în Barou. Vechea și puternica lui dragoste - pictura - l-a luat „în stăpânire”, astfel că, încă din anii studenției, alege să urmeze și cursurile Academiei de Arte Frumoase, maestru fiindu-i Camil Ressu. 


Alexandre Istrati (Alexandru Istrati) (n. 1915, Dorohoi - d. 1991, Paris, Franţa) a fost un pictor român avangardist, stabilit în Franţa din 1947. A fost membru al comitetului Salon des realites nouvelles. Alături de soţia lui, pictoriţa Natalia Dumitresco, a avut grijă de Constantin Brâncuşi, în ultimii ani de viaţă ai acestuia, fiind totodată şi executorii testamentului marelui artist român. La Academia de Arte, la clasa unui alt titan al picturii, Francisc Șirato, avea să o întâlnească pe cea alături de care va păși prin lume toată viața: pictorița Natalia Dumitrescu. Prima expoziție personală a deschis-o în anul 1940. Intenția lui era de a-și aprofunda studiile artistice, dar războiul l-a făcut să amâne acest proiect. În vara lui 1947, însă, șansa îi surâde și pleacă la Paris (însoțit de Natalia), cu o bursă a statului francez. Va urma, deopotrivă, cursurile Academiei Andre Lhote şi ale Academiei Naţionale de Arte Frumoase.


La doar câteva luni după venirea în Franța - țară care îl va adopta, în cele din urmă, pictorului fiindu-i teamă să revină în România intrată sub umbrela Uniunii Sovietice - avea să aibă loc și întâlnirea providențială cu titanul Brâncuși. În 1948, Alexandru și Natalia închiriază un atelier în Impasse Ronsin. Chiar alături de Brâncuși, cu care avea să împărtășească și dorul de România, și bucatele după rețete gorjenești pe care Brâncuși le gătea ca nimeni altul (îi plăceau mâncarea frustă, mămăliga vârtoasă și vinul bun). Prietenia celor doi cu Brâncuși avea să dureze până la moartea sculptorului. În anii ultimi (și grei) i-au stat alături, l-au îngrijit și, în cele din urmă, au devenit executorii testamentari ai artistului. Ceva mai târziu, în 1987, Alexandre Istrati, soția lui, Natalia Dumitresco și Pontus Hulten vor redacta o monografie brâncușiană, tradusă deja în câteva limbi.


Alexandru Istrati și soți a lui - care a decedat în 1997 - sunt îngropați în aceeași criptă cu Constantin Brâncuși, în Cimitirul Montparnasse.


În ce privește cariera lui artisitcă, să marcăm că Alexandre Istrati este o figură notabilă a avangardei pariziene din anii 1950-1980. În 1953, chiar, a obținut Premiul Kandinsky, iar pânzele lui au fost expuse în marile galerii și muzee ale Franței și ale lumii. Natalia Dumitrescu este o demnă reprezentantă a curentului picturii abstracte. Împreună, reprezintă un cuplu bine sudat de artiști români, care, deși departe de țară, nu au încetat să lucreze pentru gloria ei.


Tabloul „fără nume” de la MAEGHT


Pânza care se găsește în colecția Fundației MAEGHT, la Saint Paul de Vence, e relevantă pentru dispoziția liric-abstractă a artistului din anii lui de creație cei mai buni. În anii 70, Istrati a pictat relativ mult, dar puține dintre tablourile sale au fost „botezate”. Artistul lucra cu gesturi largi, care se simt în dinamica liniilor și ale culorii, punând culorile pe pânză direct cu cuțitul, „remodelând” apoi culoarea ce sta să se usuce și să se fixeze pe pânză, trădând astfel intense frământări interioare. Culorile sunt vii, puternice, multe dintre ele prea puțin depărtate de culorile primare - riscând să violenteze privirea dacă tușelor păstoase nu le-ar fi adăugat altele transparente, diluate, conferind echilibru și o liniște intermediară. Chiar dacă e o diferență de material și tehnică între Brâncuși și Istrati, recunosc că, la MAEGHT, m-a ajuns cântecul din zori al Cocoșului din grădina Gianadda.

$$_

 ALEXANDRU BIBESCU


Prințul Alexandru Bibescu (în franceză Alexandre Bibesco; n. 3 iunie 1842, București, Țara Românească – d. 11 august 1911, Aix-les-Bains, Savoie, Franța) a fost un om de litere român, care a activat ca poet, lingvist, eseist și muzician.


Biografie


S-a născut pe 3 iunie 1842 în București, în familia domnitorului muntean Gheorghe Bibescu, care a refuzat să-i recunoască paternitatea. Până la 31 de ani s-a numit Alexandru Mavrocordat, luând numele de familie al mamei sale. A locuit în Franța de tânăr, împreună cu cei 3 frați ai săi. Fiind un om cultivat, a activat în domeniul lingvisticii. Pe lângă limba română, mai cunoștea limbile franceză, greacă, latină, germană, italiană și engleză. Era bibliofil, deținând peste 10 mii de cărți. În 1874 a devenit membru al Societății Lingvistice din Paris, pe care a și prezidat-o în perioada anilor 1893-1894.


A fost căsătorit cu pianista Elena Costache Epureanu, având cu aceasta 3 copii: Antoine, Emmanuel și Hélène.


În 1895 a fost decorat cu Legiunea de onoare. Rămas văduv în 1902 s-a recăsătorit ulterior cu actrița Hélène Reyé. Această căsătorie a fost dezaprobată de copiii lui. A decedat pe 11 august 1911, la 69 de ani, în Aix-les-Bains.

$$$

 ALFONS OSCAR SALIGNY


Alfons Oscar Saligny (n. 3 aprilie 1853, Focșani – d. 4 mai 1903, București) a fost un chimist român, membru corespondent al Academiei Române (1902), fratele lui Anghel Saligny și al Sofiei Saligny, respectiv fiul lui Alfred Saligny.


Viața


După Unirea Principatelor, li s-a cerut străinilor stabiliți în România să declare dacă vor să devină cetățeni români. Pentru că Alfred Saligny a cerut cetățenia română, copiii săi au fost de la început cetățeni români.


Studiile primare le face în familiile și în pensionul de copii, deschis de tatăl său în orașul Focșani, după care urmează gimnaziul din Focșani. Studiile secundare au fost urmate de frații Alfons și Anghel, împreună cu sora lor Sofia, la Potsdam, în Prusia. După studiile secundare, Alfons Saligny urmează studii de chimie la Berlin, cu renumitul profesor Hofmann, și obține titlul de doctor în chimie în baza unei teme de chimie organică. Se întoarce în țară, în anul 1875, și ocupă postul de chimist la laboratorul Eforiei, de la Spitalul Colțea, și pe cel de profesor de mineralogie la Școala de Poduri și Șosele.


La 17 aprilie 1889, prin Decretul nr. 1346, Alfons Saligny este numit profesor la catedra de chimie generală și aplicată a Școlii de Poduri și Șosele, pe care o va conduce până la sfârșitul vieții sale, în anul 1903. Între 1879 și 1899, Alfons Saligny deține, în paralel, funcția de șef al laboratorului Monetăriei Statului, iar între 1899 și 1903 pe cea de sub-șef de serviciu la Căile Ferate Române.


Alfons Saligny a înființat în București primul laborator de încercări pe materialele de construcții din România, a cărui experiență și competență au fost folosite de fratele său, Anghel Saligny, pentru a da girul calității și rezistenței materialelor de construcții și structurilor metalice folosite la ridicarea podului Carol I peste Dunăre și a viaductelor care traversează Lunca Dunării.

3$$

 ALICE COCEA


De la copilul-minune cufundat în mediul artistic, românca Alice Cocea a ajuns o divă, mereu prezentă pe primele pagini ale ziarelor de scandal din Franţa interbelică.


A devenit faimoasă pentru iubirile furtunoase, încheiate tragic, dar şi pentru luxul copleşitor în care se scălda. 


Alice Cocéa, care s-a născut la 28 iulie 1899 la Sinaia, este un nume care a strălucit în perioada interbelică pe marile scene ale teatrului parizian. 


Cufundată într-un mediu artistic, Alice, un autentic copil-minune, a luat lecţii de la celebra tragediană Aristizza Romanescu, apoi a plecat în Franţa, înainte de Primul Război Mondial şi a cucerit publicul parizian interpretând roluri de copil. 


Actriţa a urmat cursurile Conservatorului din Bucureşti, dar studiile dramatice le-a absolvit în Paris, în 1917, unde se şi stabilise. Graţie talentului interpretativ, cariera sa începe să prindă contur, ajungând să-şi facă debutul pe marele ecran în „The delay” (1917), piesa jurnalistului devenit regizor Jacques de Baroncelli.


Dar deşi a debutat în cinematografie în 1917, Alice Cocea a preferat să urmeze o carieră teatrală. 


Conform biografiei actriţei, publicată pe site-ul www.notrecinema.com, în anii ’30, când tabloidele nu erau „en vogue”, Alice Cocea, mondenă absolută a Parisului interbelic, făcea vâlvă cu extravaganţa, poveştile de iubire, scandalurile personale şi preferinţa ei pentru lux copleşitor.


În perioada celui de-al doilea Război Mondial a fost directoarea teatrului „Théâtre des Ambassadeurs” (1940-1944). După retragerea de pe scena pariziană s-a dedicat pasiunii pentru pictură şi a mai avut câteva prezenţe pe marile ecrane, în anii ’60, în roluri minore. Alice este sora avocatului, scriitorului şi temutului pamfletar N.D.Cocea şi mătuşa marii actriţe Dina Cocea. 


Figură-cheie în viaţa pariziană


În anii 1920, Alice Cocéa a devenit o figură-cheie în viaţa pariziană. Ea umplea coloanele ziarelor despre iubirile furtunoase pe care le trăia, fiind iubită la nebunie de un înalt diplomat căsătorit sau pentru că şi-a construit o casă în stil Art Deco. A devenit rapid o stea a scenei şi a marelui ecran la Paris, unde a deţinut roluri principale în mai multe filme: Mon gosse de père (1930), Atout-cœur (1931), Delphine (1931), Marions-nous (1931), Nicole et sa vertu (1931) sau Le greluchon délicat (1934), se arată în enciclopediaromaniei.ro.


Printre parteneri i-a avut pe marii actori Harry Baur şi Pierre Fresnay. A creat rolul fetei din spectacolul „Părinţii teribili“, de Jean Cocteau, care s-a jucat, la Teatrul Maturins, stagiuni în şir. Între 1940 şi 1944, a fost director la «Théâtre des Ambassadeurs», dar, după terminarea războiului, a fost acuzată de colaboraţionism, interzicându-i-se apariţia pe scena pariziană. După câteva apariţii sporadice în filme, se retrage şi se dedică picturii, organizând o expoziţie care s-a bucurat de un real succes.


„O statuetă de Tanagra… era adorată şi totodată detestată. A fost înălţată pe cele mai înalte culmi şi aruncată apoi în cel mai adânc abis al uitării. Dar a ieşit iar la suprafaţă, învingătoare iarăşi, până ce anii, boala au doborât-o definitiv”, mărturisea actriţa Dina Cocea, nepoata divei.


Alice Cocéa a murit pe 2 iulie 1970, în reşedinţa ei din Boulogne-Billancourt, în timp ce nepoata ei Dina Cocea (1912/2008), de asemenea actriţă, a continuat în spatele cortinei de fier să facă să strălucească numele acestei familii de artişti.


Pe lista celor mai cunoscute Femmes fatales


Într-un top realizat de revista „Le Crapouillot“, Alice Cocea este inclusă pe lista celor mai cunoscute „Femmes fatales“ ale secolului al XX-lea. 


Prima ”victimă” a făcut-o la vârsta adolescenţei, pe vremea când activa în trupa de teatru. Un student s-a îndrăgostit nebuneşte de tânăra actriţă care a rămas însă insensibilă la avansurile lui. Se spune că tânărul ar fi încercat prin mai multe mijloace să se apropie de ea, însă Alice Cocea nu a dat curs invitaţiilor lui. Într-o seară a plătit şoferul actriţei pentru a-i lua locul la volan. Actriţa a urcat însă în maşină însoţită de dramaturgul Alexandru Davila, care, se pare, nici el nu rămăsese imun la farmecele ei. Studentul nu a reuşit să-şi mărturisească dragostea în maşină. A returnat maşina şoferului şi a rămas sub ferestrele ei până dimineaţa. A fost găsit îngheţat de frig şi a decedat două zile mai târziu din cauza unei pneumonii.


Un anume locotenent G. a fost a doua victimă a frumoasei actriţe. Precum studentul, locotenentul s-a îndrăgostit nebuneşte de frumoasa actriţă. În eforturile sale de a o atrage pe frumoasa Alice în dormitorul său, locotenentul a sfârşit mort într-un accident de călărie. Ziarele vremii au prezentat accidentul drept o sinucidere pentru frumoasa actriţă româncă.


Divorţul scandalos de contele de La Rochefoucauld


La Paris a reuşit să devină contesă, după ce cu frumuseţea ei l-a vrăjit pe contele Stanislas de La Rochefoucauld care a luat-o de nevastă în 1926. Căsătoria s-a finalizat cu un divorţ scandalos, după doar cinci ani de mariaj. Atât căsătoria, cât şi divorţul, au fost relatate în presa vremii din Franţa şi România. Până la divorţ însă, cei doi au avut o relaţie scandaloasă care a fost subiect de bârfă în lumea pariziană.


“Un svon senzaţional a străbătut mai de mult saloanele parisiene: contele Stanislas de la Rochefoucauld, ale cărui apucături “originale" alimentaseră adesea cronica scandaloasă a Parisului, anunţa căsătoria sa cu o mică artistă de operetă, de origine necunoscută, cu nume oarecum bizar (pentru francezi). Svonul se adeveri. Mica artistă, Alice Cocea, deveni doamna Contesă de la Rochefoucauld. Intrată cu atâta gălăgie pe primul plan al vieţii parisiene, talentul ajutat de noroc al Alicei Cocea se impuse progresiv publicului francez şi nimic nu oglindeşte mai bine personalitatea artistică pe care şi-a creat-o tânăra noastră compatrioată decât titlul sub care marile cotidiene parisiene anunţară, trei ani mai târziu, divorţul soţilor: Doamna Alice Cocea, contesă de la Rochefoucauld, divorţează", scria ”Realitatea ilustrată” din data de 25 august 1932.


Iubitul ei s-a sinucis din gelozie


Alice Cocea a trăit în Franţa o relaţie pasională cu locotenentul francez Victor Point, chiar în perioada divorţului de conte. Amorezul dorea să o ia de nevastă, dar a sfârşit cu revolverul la tâmplă din cauza geloziei. Se spune că locotenentul ar fi urmărit-o pe actriţa care plecase într-o croazieră cu yahtul. Bărbatul a descoperit în cabina acestuia scrisorile unui anume Robert Lefébure, un alt bărbat îndrăgostit de femeia fatală. Când a descoperit că Alice îl înşeală, Victor Point şi-a tras două gloanţe în cap. Scandalul a făcut înconjurul presei care a prezentat-o pe Alice drept ”femeia-vampă” , vinovată de sinuciderea locotenentului.


“Sinuciderea locotenentului Victor Point nu este un simplu fapt banal. Un om tare, stăpân hotărât al simţurilor sale, cum a dat recent dovada în strălucita expediţie întreprinsă în centrul Asiei, omul care a ştiut să înfrunte cu seninătate primejdiile de moarte ce-l pândeau la tot pasul, stârnind admiraţia celor din jur, devine subit o biată jucărie, un om de paie, lipsit de voinţă, în mâinile frumoasei, dar rafinatei femei”, relata „Ilustraţiunea română”, din 7 septembrie 1932.


Despre relaţia cu Victor Point, Alice Cocea avea să mărturisească: ”Am fost ameţită de dragoste şi de violenţa pasiunii”. Sinuciderea lui Victor Point a stârnit un mare scandal în Franţa. Camarazii acestuia au ameninţat-o pe actriţă că o vor împuşca pe scenă , dacă va îndrăzni să apară în reprezentaţii.


Filmografie


Tatăl meu copilăresc (1930)

Hai să ne căsătorim (1931)

Delphine (1931)

Fără inimă (1931)

Nicole și virtutea ei (1932)

Greluchon delicat (1934)

Jucătorul (1962)

Striptease (1963)

La ronde (1964)

$$3

 ANDREI OSTAP


Andrei Ostap (n. 3 noiembrie 1921, Chișinău – d. 5 ianuarie 1995, București) a fost un sculptor și pictor român - moldovean de origine poloneză, autor a sute de sculpturi cu o însemnătate deosebită pentru patrimoniul cultural al României și Republicii Moldova, expuse în locuri din întreaga lume.


Biografie


Andrei Ostap s-a născut în orașul Chișinău, în familia Mariei și a lui Stanislav Ostap. Deoarece tatăl său era de origine poloneză, în perioada 1928-1934 copilul a urmat atât Școala primară poloneză, cât și, în paralel, pe cea română. În această perioadă, împreună cu sora sa Janina, a participat la activitățile artistice (spectacole de teatru, corală, dans) și la cele sportive organizate de Clubul Polonez.


În anii 1934-1938, Andrei Ostap a urmat Școala de Arte și Meserii, unde a învățat desen ornamental și desen tehnic. A absolvit apoi liceul, în anul 1941, și a obținut diploma de bacalaureat cu note maxime.


În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost elev la Școala Militară de la Râmnicu Vâlcea, specialitatea geniu, fiind repartizat apoi ca sergent genist la unitatea 3 CFR, alături de care a participat la luptele de pe frontul de apus, contribuind la eliberarea Cehoslovaciei și Austriei. A fost rănit în lupte și decorat. După ce s-a întors de pe front, Andrei Ostap a vrut să se înscrie la Institutul de Arte Plastice din București, dar cum examenul de admitere se susținuse deja, a fost nevoit să se înscrie la Academia de Arte Plastice Guguianu, care era o școală particulară, unde i-a avut ca profesori pe Camil Ressu la desen și pe Corneliu Medrea la modelaj. După primul an de studii, a devenit audient și la Institutul de Stat. Ca student, locuia într-o mansardă unde făcea desene după marii maeștri. A absolvit cei trei ani de studii de la Academia Particulară Guguianu cu premiul întâi și a dat examen de admitere la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, fiind admis de o comisie specială direct în anul IV. Deoarece examenele teoretice nu i-au fost echivalate, a trebuit să le susțină din nou într-un singur an. A absolvit în anul 1951 cursurile de la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” cu premiul I și examenul de stat cu nota 10 (ca șef de promoție). În anul V de facultate a expus bustul lui Pușkin la Sala Dalles, obținând și un premiu.


În anul 1953, după ce a câștigat concursul organizat la Muzeul Theodor Aman cu tema „bustul lui Theodor Aman”, Andrei Ostap a obținut bursa Paciurea.


În 1955 a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici din București, după care a urmat o perioadă de activitate intensă. Ani la rând a făcut parte din comisia de îndrumare, desfășurând o bogată activitate culturală în cadrul Sindicatului Sanitar județean Brașov, ulterior devenind membru în comitetul de conducere al secției de sculptură al Uniunii Artiștilor Plastici din București.


A fost șef de colectiv la mai multe lucrări de artă monumentală, participând astfel la formarea de tineri artiști, pe care i-a instruit benevol, ajutându-i financiar pe cei mai săraci dintre ei.


A realizat documentări în minele de la Lupeni și Baia Mare, în diferite întreprinderi siderurgice de la Brașov, în gospodăriile agricole de la Hărman etc., pentru a înțelege specificul activității desfășurate acolo și a realiza sculpturi cât mai reușite. El a donat minerilor o treime din suma ce trebuia să i se achite pentru „Monumentul Ostașului Român”, dezvelit în 1960 în Câmpia Tineretului din Baia Mare, în scopul de a li se îmbunătăți condițiile de muncă.


Multe dintre lucrările sale au fost donate pentru cauze umanitare. Artistul Andrei Ostap a murit în 1995 după o grea suferință.


Nepotul-sau Richard Dessart, scrie eseuri în Belgia despre patrimoniul si istorie.


Lucrări de sculptură executate începând din 1945


Portrete monumentale


Nicolae Bălcescu

Ludwig van Beethoven

Frédéric Chopin

Revoluționarul Cloșca

Gala Galaction

Înțelepciunea

Nicolaus Kopernick

Luciditate

Adam Mickiewicz

Aldo Moro

Eftimie Murgu

Oedipe

Suzana Ostap

Tudorel Popa

D-na Sambas (Ambasador al Indoneziei)

Selena

Stanislaw Soliski (Varșovia)

Vlad Țepeș

Tudor Vianu


Portrete


Autoportret

Emil Bartolozi

Nicolae Bălcescu

Dr. Bologa

Cap de copil

Dr. Cărpinișeanu

Dinu Cătuleanu

Spiru Chintilă

Tudor Ciortea

Camelian Dumitrescu

Ion Focșa

Constantin Frunză

Jaroslaw Jwaszkiewicz (Polonia)

Henrik Malinowski (Varșovia)

Adam Mickiewicz

Arhitectul Mohor

Muncitor (Brașov)

Arhitectul Perceag

Artistul Gheorghe Petre

Portret de copil

Portretul soției

Profesor (Brașov)

Portretul unei studente

Dr. Siligeanu

Sofroni

Student la medicină (Ghana)

Im Hac Sum (Coreea)

Gheorghe Trandafirescu

Țărancă din regiunea Herman

Țăran din Maramureș


Compoziții


13 decembrie 1918

Acrobați

Atomul în slujba vieții

Belșugul

Cioban

Cizelori

După baie

Familia

Formarea poporului român

Geneza

Înotătoare

Laminoriști

Liniștea

Maternitate

Mineri

Monadă

Mugurii vieții

Muzică

Oțelari

Pacea

Patinatorii

Pescari

Răscoala 1907

Sărutul

Smerenia

Solidaritate

Sportivi 1

Sportivi 2

Tandrețe

Timpul

Tors

Țăranca cu copil

Țăranca cu flori

Țărancă cu vas pe cap

Viață și rod

Victoria


Lucrări publice de sculptură


Nicolae Bălcescu (bust compozițional în piatră – Târgu-Mureș)

Belșugul (compoziție în bronz – Muzeul din Botoșani)

Beethoven (portret monumental – Teatrul din Târgu-Mureș)

Boleslaw Bierut (bust monumental în bronz - București)

Ion Luca Caragiale (bust monumental în piatră artificială – Galați)

Chopin (bust monumental în piatră – București)

Culesul strugurilor (relief de aramă - Panciu)

Mihai Eminescu (statuie în bronz – București)

George Enescu (bronz – București)

Frontonul Teatrului de la Galați și 14 Metope (piatră artificială)

Gala Galaction (bronz - București)

Nicolaus Kopernik (Ambasada Polonă - București)

Nicolaus Kopernik (Observatorul Astronomic București)

Monumentul Ostașului Român (Baia Mare)

Aldo Moro (portret în bronz - București)

Pescari (statuie în piatră - Brăila)

Anghel Saligny (bronz - București)

Sportivi (relief în aramă – Pitești)

Sportivii (grup statuar în bronz - Pitești)

Solidaritate (relief în aramă – Pitești)

Steme de ceramică și 150 m de ornamente arhitecturale de ceramică (Muzeul Șuțu-București)

Steriadi (bronz - București)

Șarja păcii (relief – București)

Barbu Ștefănescu-Delavrancea (bronz - București)

Timonier (statuie în piatră – Constanța)


Proiecte de monument


1 Mai (concurs la Praga)

13 decembrie 1918

130 de ani de la Revoluția din 1848

Apărătorii Patriei (concurs la București pentru Muzeul Armatei)

Auschwitz (concurs în Polonia pentru Oswiecim)

Nicolae Bălcescu

Eliberare (concurs la Brașov - premiu)

George Enescu

Grivița 1933 (concurs la București - mențiune)

Grivița 1933 (concurs pentru București)

Grup statuar pentru Muzeul Armatei

Independența

Istoria Poporului Român

Înotătoare (concurs pentru București)

Liniștea (concurs pentru Constanța)

Monumentul Armatei (concurs pentru Școala de Război - mențiune)

Monumentul Independenței (concurs pentru Cluj)

Ostașul Român (concurs la Cluj)

Ostașul Român-vânător de munte (concurs la Sfântu Gheorghe)

Pescari (concurs pentru Brăila)

Aleksandr Pușkin (premiat)

Răscoala 1907

Victoria (concurs pentru Manzoleu)


Reliefuri


Colectiviști (aramă - București)

Construcția Operei de Stat (București)

Culesul strugurilor (aramă – Panciu)

Doftana (aramă - Doftana)

Familia (aramă)

Avram Iancu 1

Avram Iancu 2

Înfrățirea (aramă - Pitești)

Muzică (aramă)

Nud (aramă)

Orchestra (aramă)

Pădureanca (aramă)

Sportivi (aramă - Pitești)

Șarja Păcii (aramă - București)

Țărancă cu flori (aramă)


Busturi monumentale


Ady Endre

Theodor Aman

Nikos Beloianis

Caragiale

Chopin

Tudor Ciortea

Adam Mickiewicz

Aleksandr Pușkin

Vasile Roaită

Pictorița Schtork

Filimon Sîrbu

Stanciu

Țepeș Vodă

Țiolkovski


Busturi compoziționale


Nicolae Bălcescu

Dr. Cărpinișeanu

Crescătoare de păsări

Filimon Sîrbu

Viață și rod

Trandafirescu

Medalii

Beethoven (aramă - Brașov)

Cuznețov (aramă – Brașov)

Richard Dessart (bronz - Namur, Belgia)

Kopernik (bronz)

Louis Seillan (aramă – Paris, Franța)


In memoriam


La un an după decesul lui Andrei Ostap, familia sa a dorit să îndeplinească dorința sa din urmă: donarea a peste 300 de desene și lucrări de sculptură Muzeului de Artă din Chișinău - Republica Moldova, practic a peste 50% din opera sa. Din păcate, după 10 ani, când fiica artistului, Wanda Ostap, membră a Academiei Europene de Artă, expert în iconografie (Italia), expert și traducător pe lângă tribunalele din Belgia, a dorit să viziteze expoziția cu lucrările tatălui său, la Muzeul de Artă din Chișinău, a aflat că întreaga donație este încuiată la subsol și nu este expusă pentru public.


În iulie 2009, Institutul Cultural Român (ICR) a organizat expoziția stradală de fotografie "Mari polono-români" care a fost deschisă la Sopot, cea mai atractivă stațiune estivală a Poloniei. Alături de Andrei Ostap, expoziția a prezentat și alte personalități polono-române, și anume compozitorul Ciprian Porumbescu, actorul Colea Răutu, muzicianul Theodor Rogalski, pictorul Octavian Smigelschi, balerinul și coregraful Oleg Danovski, generalul și fostul ministru Henri Cihoski, generalul și fostul primar al Bucureștiului Victor Dombrovski, medicul militar și fondatorul de instituții medicale Gustav Otremba, generalul comandant al Vânătorilor de Munte Leonard Mociulschi și curierul Armatei Naționale clandestine Maria Lesiecka.

$$$

 Pentru că știa că oamenilor nu le place să desfacă bradul de Crăciun, un tânăr, ca să facă un ban, a dat un anunț în ziar prin care spunea că oferă servicii de despodobire, la un preț avantajos.

Treaba îi mergea foarte bine. În orașul lui erau mulți leneși, deprimați de noul început de an, nostalgici după sărbătorile de iarnă, sau pur și simplu oameni foarte ocupați cu alte treburi, în criză de timp.

Tânărul avea un client mai special, un bătrân simpatic și mult prea singur. Aproape în fiecare zi îl suna și-l chema să vină să-i desfacă bradul. Același brad, unul mic, de plastic, cu câteva globuri colorate, o beteală veche, și, în loc de stea în vârf, o fundă roșie de mătase. Tânărului îi era milă de el, așa că nu-i lua niciun ban. Bănuia că are vreo boală ceva, că are probleme cu memoria, că poate uită ce face de pe o zi pe alta.

Într-o zi l-a întrebat de ce împodobește aproape zilnic bradul.

- Pentru că doctorul mi-a spus că nu mai apuc Crăciunul viitor. Și vreau să-i arăt că apuc câte Crăciunuri vreau  eu.

sâmbătă, 6 decembrie 2025

$$$

 Într-o seară rece din 1950, o femeie epuizată, îmbrăcată într-o haină de tabără și încălțată cu bocanci uzați, a intrat în școala de muzică din Nizhny Tagil.


În rusă stâlcită, ea a cerut să fie condusă la pian pentru a „cânta o piesă”. S-a așezat la instrument, s-a uitat îndelung la clape, apoi a ridicat mâinile și... din sala de întruniri s-au auzit acorduri puternice, pline de temperament nebun, care au zguduit clădirea veche.


Profesorii și elevii, abandonând orele, s-au repezit în sală. O străină ciudată stătea la pian și, cu degetele strâmbe de artrită, cânta Bach, Mozart, Beethoven, Chopin.


Privirea ei era îndreptată spre infinit, fața îi era luminată de inspirație. „Cine sunteți?”, a întrebat directoarea școlii, imediat ce străina a terminat. „ Mă numesc Vera Lotar-Shevchenko – a răspuns ea cu un accent străin puternic – și am cântat această muzică timp de treisprezece ani pe tablă!”


Odată, Europa și America o aplaudau, iar Romain Rolland o numea „cea mai remarcabilă pianistă a secolului XX”. Verei nu-i păsa de faimă.


Cel mai important lucru pentru ea era muzica. Era fericirea ei, viața ei, și Vera se dedica, complet acesteia, îmbinând în ea exigența profesorului și zelul etern al elevului.


Vera Lotar s-a născut pe 10 martie 1901 în Torino, într-o familie de matematician italian și pianistă spaniolă. Apoi, tatăl ei a obținut un post de profesor la Sorbona, iar familia s-a mutat la Paris.


La 6 ani, Vera a fost înscrisă la o școală de muzică, iar la 12 ani dădea deja concerte solo. Odată, ea a reușit să ajungă în culisele lui Toscanini și l-a rugat să o lase să cânte în orchestra lui. Exigentul Toscanini a refuzat. Atunci Vera s-a așezat la pian și a cântat Liszt atât de bine încât marele dirijor a izbucnit în lacrimi.


Cu orchestra lui, Vera a călătorit în întreaga lume. După doi ani, la vârsta de 18 ani, a început să susțină concerte solo. Romain Rolland, cunoscător al lui Beethoven, a fost impresionat de interpretarea ei.


A cântat pentru președintele american, a cântat la Palatul Buckingham, a călătorit prin Europa și America. Firma „Steinway” i-a dăruit un pian și a făcut-o imaginea campaniei sale.


Înaintea ei se întindea un drum presărat cu trandafiri. Faima, bogăție, admiratori – în general, tot ce și-ar putea dori cineva. Dar totul a fost împiedicat de... dragoste.


La mijlocul anilor '30, Vera îl cunoaște pe Vladimir Șevcenko – un emigrant rus și maestru al viorii, pe care în Paris îl numesc „Stradivariul rus”.


A fost dragoste la prima vedere. Vladimir era mai în vârstă decât ea și avea doi fii, dar asta nu o oprește pe Vera, care se căsătorește cu el în 1936.


Apoi se îndrăgostește a doua oară – de Rusia, despre care îi povestește soțul, și se hotărăște să se mute în această țară uimitoare, unde trăiesc oameni minunați.


Ei scriu o cerere la ambasadă. După câteva luni, Vladimir primește permisiunea să se întoarcă. Fericitul cuplu se mută la Leningrad. Între timp, pe calendar se apropie teribilul an 1937...


Trăiesc greu. Locuiesc într-o cameră într-un cămin, cu toaletă și bucătărie comune, nu au bani, iar Vera vinde toalete pariziene. Dar, după câteva luni, datorită protecției pianistei Marina Yudina, Vera se angajează ca solistă la Filarmonica din Leningrad. Soțul ei primește un loc de muncă.


S-ar părea că cele mai grele momente au trecut. Dar, într-o noapte, o mașină neagră se oprește în fața căminului. Vladimir este arestat pe baza unei denunțări. Primește 10 ani fără dreptul de a coresponda.


Vera s-a grăbit să-și apere soțul. Cu temperamentul ei aprig, a mers de la un tribunal la altul, dovedind că soțul ei iubea Rusia, că era patriot, dar nimic nu a funcționat. Apoi, pierzându-și răbdarea, a strigat: „Atunci arestați-mă și pe mine!” Și, bineînțeles, a fost imediat arestată pentru „colaborare cu inamicul”. În timpul unui interogatoriu, un anchetator NKVD i-a rupt încet, cu poftă, fiecare degete cu patul unui pistol. Pentru ca ea să nu mai poată cânta.


Vera a stat închisă „de la un apel la altul”. A schimba șase lagăre. A tăiat lemne, a lucrat în bucătărie. Soțul ei a fost împușcat, dar ea a afla despre asta abia după mulți ani.


Copiii au ajuns într-un orfelinat, unde cel mai mare a murit într-un bombardament, iar pe cel mai mic l-a revăzut abia după douăzeci de ani.


În lagăr, nu a atins niciodată un pian. Dar, într-o zi, doi deținuți i-au făcut o claviatură din placaj. Și pe acest „Stanway de lagăr” ea cântă noaptea întreg repertoriul său imens. Și, privindu-i chipul luminat, femeilor din baracă li se pare că aud muzică nemuritoare.


Ea a fost eliberată în 1950.

I s-a interzis să locuiască în orașele mari. Dar ea visa doar să se așeze la pian și, de aceea, cere să fie trimisă în orice oraș unde există o școală de muzică.


La școala de muzică din Nizhny Tagil, ea cântă câteva ore fără oprire. Iar în hol, profesorii plâng în tăcere. Ei bănuiau de unde venise ea, îmbrăcată în haina aia de deținut...


A fost angajată la școală ca profesoară de muzică. Elevii din Tagil au avut mare noroc – au ascultat celebra pianistă de două ori pe săptămână.


Dar nu numai ei au avut noroc – tot orașul a avut noroc. Vera a susținut concerte gratuite la Casa de Cultură locală, s-a angajat ca artistă de scenografie la teatrul dramatic, iar apoi a luat elevi.


Dar nu-i plăcea să predea. Mai întâi asculta cum cânta copilul, apoi spunea: „Trebuie să cânți așa” – și îi arăta. Iar vecinii, lăsând treaba, baltă, alergau la acest concert improvizat.


Una dintre elevele sale, Tatiana Konstantinovna Guskovă, își amintește: „... trăia într-o lume aparte, era absolut nepractică în treburile cotidiene, în viața de zi cu zi. <...> Muzica o umplea complet, era sensul existenței, viața și fericirea ei”.


Apropo, despre concerte.

Acestea erau extrem de rare, iar Vera Avgustovna, după ce și-a recăpătat forma, visa la săli mari. Cel mai apropiat oraș mare era Sverdlovsk. Dar nu a rămas mult timp la Filarmonica din Sverdlovsk, deoarece era privită cu mare suspiciune. Era „străină”, „fostă deținută” și, în plus, nu cânta așa cum se obișnuia în școala rusă.


I se ofereau puține concerte, iar dacă i se ofereau, erau în principal în sate. Nefiind în stare să suporte presiunea, Vera s-a mutat la Barnaul. A susținut concerte în săli pe jumătate goale și reci, înghețând și suferind din cauza asta.


Dar, într-o zi, la concertul ei a intrat întâmplător corespondentul „Komsomolskaya Pravda”, Simon Soloveichik. El a fost impresionat de interpretarea ei, iar a doua zi, întreaga Uniune Sovietică a aflat despre Vera Lotar-Shevchenko.


În ultimii 16 ani din viață, Vera Avgustovna a susținut concerte la Moscova și Leningrad, și nimeni nu mai spune că interpretează „cumva greșit”.


Locuiește în Novosibirsk, în Akademgorodok. Admiratorii entuziaști ai talentului ei i-au procurat cu orice preț un apartament cu două camere, i-au cumpărat mobilă și un pian „Beckett”. Ușa apartamentului era mereu întredeschisă, iar vecinii îi ascultau interpretarea, așezați pe scări.


Era absolut nepractică în viața de zi cu zi, nu știa să gătească, putea să uite mâncarea pe aragaz, să se așeze la pian și să-și revină în fire abia când fumul ieșea din bucătărie.


Elevii școlii locale au preluat tutela asupra ei – făceau curățenie la ea, cumpărau alimente, se ocupau de treburile ei.


În același timp – undeva la sfârșitul anilor '60 – primește o scrisoare de la ambasada Franței: o cheamă înapoi. Îi propun să reia activitatea concertistică, îi promit turnee în Europa și America, condiții de viață și onorarii incomparabile cu cele sovietice.


Dar Vera... refuză. „Plecarea mea ar fi o trădare față de femeile sovietice care m-au ajutat să supraviețuiesc în lagăre”.


Nu degeaba Vera este comparată cu, Rufa din Biblie – patria care i-a ucis soțul a devenit patria ei. Biletele pentru primele rânduri la concertele ei nu se vând niciodată. La ele vin gratuit cei care au trecut împreună cu ea prin lagăre.


Uneori o cuprindea o dorință de a face răutăți.

Odată, după un concert în Novosibirsk, a vrut să meargă cu prietenii să „petreacă”. Voia să bea șampanie și să cânte la pian. Taximetristul i-a dus într-o cârciumă murdară.


Fum cenușiu, fețe nebărbierite, conversații la telefon, aproape nici o femeie. „O... – se miră Vera Avgustovna, – nu aveți un pian aici?” Luă două sticle de vodcă și le ceru bărbaților să aducă un instrument. După o oră, bărbații pe jumătate beți aduseră cu camionul un pian de concert. Și câteva ore, alcoolicii, hoții și infractorii au ascultat în tăcere, scoțându-și pălăriile, Mozart, Beethoven și Bach.


Vera Avgustovna a murit pe 10 decembrie 1982. A fost înmormântată în cimitirul din Novosibirsk. Întregul oraș a mers în urma sicriului ei. Pe mormântul ei a fost ridicat un monument alb, pe care au fost gravate propriile ei cuvinte: „O viață în care există Bach este binecuvântată”.

Cu sufletul pe buze

$$$

 S-a întâmplat în 8 decembrie1981: În această zi, a murit tenorul Ion Dacian. Tenorul Ion Dacian (numele real Ion Pulca) s-a născut la 11 oc...